不知何故，在洛杉磯，一切又恢復了交通。
藝術家帕特里克·馬丁內斯 (Patrick Martinez)、弗雷迪·維拉洛博斯 (Freddy Villalobos) 和加布里埃拉·魯伊斯 (Gabriela Ruiz) 的作品在哈默博物館 (Hammer Museum) 的“洛杉磯製造”雙年展上展出，他們開始通過不同的鏡頭捕捉這座城市狹窄街道的精髓。
十多年來，Hammer 策劃了“洛杉磯製造”系列，向藝術家們展示他們如何應對這裡的生活和藝術創作的現實。這是一場藝術展，同時向阿隆佐·戴維斯和朱迪·巴卡等洛杉磯傳統藝術家致敬，並為勞倫·哈爾西和傑基·阿梅奎塔等年輕面孔提供了一個平台。
今年的展覽於上個月開幕，共有 28 名藝術家參展。作為這個群體的一部分，馬丁內斯、維拉洛博斯和魯伊斯將他們作為拉丁裔的生活經歷從洛杉磯帶到了西區藝術機構，從他們成長的風景中汲取靈感。
在創作展出的作品時，馬丁內斯注意到店面懸掛的許多霓虹燈標誌，這促使他製作了“Hold the Ice”這一反 ICE 標誌，並將明亮的粉紅色燈光融入到他的戶外壁畫“Battle of the City on Fire”中。魯伊斯在互動作品“集體尖叫”中利用了閃爍的燈光和固定在彩繪木板上的百葉窗門，借鑒了她在夜間探索城市的經歷以及對選定社區的高度監視。 Villalobos 從駕駛員的角度拍攝了菲格羅亞街，觀察街道的夜間活動並探測靈魂歌手薩姆·庫克被槍殺的地方周圍的能量。
今年，洛杉磯製造不屬於特定主題或標題，但一如既往，特色藝術仍然相互關聯。這三位藝術家與德洛斯坐下來討論他們在洛杉磯的成長如何影響他們的藝術實踐以及他們的展出作品如何被討論。 Made in LA 的供貨期限至 2026 年 3 月 1 日。
為了清晰起見，以下對話已被壓縮和編輯。
你們三個人似乎都把注意力集中在洛杉磯公共空間的各個元素上。你的藝術是如何受到環境影響的？
魯伊斯：我確實需要通過派對和夜晚外出探索整個洛杉磯。我更喜歡在晚上看這個城市，因為它不那麼繁忙。這就是我開始我的藝術實踐的方式。我會在酷兒夜生活場所表演，並在廉價倉庫舉辦派對。當我離開矽谷後，我會注意到很多事情。我不會在高速公路上超速。相反，我會選擇不同的路線，這樣我就會學會在沒有 GPS 的情況下瀏覽整個城市，並以不同的方式看待事物。
馬丁內斯： 這就是我開始看到霓虹燈的原因。 2006 年，我在市中心第六街和阿拉米達擁有一間工作室。我等待交通暢通，因為當時我住在蒙特貝羅。晚上我會沿著惠蒂爾大道散步。你會看到所有霓虹燈標誌都具有超飽和的顏色並閃閃發光。我想到了他的留言。這麼晚了，沒有一家企業開門營業。他們只是讓人們知道他們在那裡。
魯伊斯： 特別是在這首歌（“集體尖叫”）中，有一盞閃爍的路燈。這讓我想起當我離開狂歡節時偶然看到這種閃爍的燈光。每當我在同一條路線上時，我都會注意到並註意到這種催眠的東西。還有一個移動門（在我看來），看起來就像你在深夜開車時看到的，所有東西都關著。
維拉洛博斯： 您可以在汽車中體驗洛杉磯的許多風情。這是陳詞濫調。但是操——那個。這是真的。當我離開洛杉磯時，我感覺有點奇怪。我錯過了我的汽車泡沫。在車水馬龍、人流眾多的城市裡，您可以在車裡享受私人時光。這讓我思考這意味著什麼，人們採取什麼樣的路線，以及我們如何培養社區。
帕特里克·馬丁內斯 (Patrick Martinez) 創作於 2025 年的《城火之戰》的靈感來自於名為 East Los Streetscapers 的壁畫團體的作品。
（莎拉·M·戈隆卡/smg 照片）
有趣的是，你們都從洛杉磯最大的抱怨中找到了靈感。也許這裡出生的人對汽車文化和交通的感受值得思考。
馬丁內斯： 即使在我製作的風景中，我也能看到它的效果。我將從左到右工作，這就是我們開車時看世界的方式。當我拍攝風景時，尤其是在晚上，我總是會想到邁克爾·曼的電影。當他在車裡時，他有所有這些安靜的時刻，他只是專注於正在發生的事情。
除了捕捉街道之外，你的作品還觸及了過去的元素。人們普遍認為洛杉磯傾向於忽視它的過去，例如當傳統餐館關門或建築成就被拆除時。這個想法在你的工作中發揮作用嗎？
馬丁內斯： 洛杉磯為其過去感到羞恥的想法促使我使用創可貼（在《烈火之城之戰》中）。主要原因之一是引起人們對東洛杉磯街景藝術家的關注，他們是在東洛杉磯繪畫的壁畫家（在 20 世紀 60 年代和 1970 年代，作為奇卡諾壁畫運動的一部分）。博伊爾高地有一幅殼牌加油站的壁畫。後來它被拆除了，在拆除圖片中，地板上的石頭看起來就像一幅雕塑畫。它促使我使用煤渣磚作為一種雕塑形式，並思考我們經過的是什麼樣的現代廢墟。
維拉洛博斯： 對我來說，談論整個洛杉磯幾乎是太多了。但當我想到我的社區中南部時，我想到的是黑人激進傳統。在這裡，人們可以利用其他人可能認為一無所獲的東西來創造一些東西。總有一些東西被創造出來，混合在一起，形成對我來說美麗的東西。也許對其他人來說它並不那麼漂亮，但它仍然是一種看待事物和理解我們面前的事物的新的、創造性的方式。
魯伊斯： 看著移民到這個國家的父母白手起家，白手起家，有了這個想法。看到他們所取得的成就並了解移民如何能夠在這裡創辦企業和餐館，充分說明了洛杉磯的真正含義。這是為了提供每個人都有的機會。
所以 是不是更多的是無中生有，而不是忽視過去？
馬丁內斯： 對我來說，這與必要性有關。在這個小鎮上，人們通過盡一切努力來支付房租而聚集在一起。來到這裡真是一筆巨款。人們必須定期調整自己的行為才能生存。最近看的比較快了。這裡有更多的食品攤販和滾動的 LED 標誌，宣傳不同的東西。一旦你意識到這個風景有多麼昂貴，這個東西就和我在一起了。
弗雷迪·維拉洛博斯的《等待石頭說話，因為我對冒險一無所知》是一部引人入勝的作品，觀眾在沿著菲格羅亞街行進時，可以感受到強烈的震動。
（莎拉·M·戈隆卡/smg 照片）
我們已經談論了很多關於過去如何影響洛杉磯以及它在你的藝術中扮演的角色。您是否想過未來的洛杉磯？
比利亞洛博斯: 我對我要說的話非常有信心。但儘管我很愛洛杉磯，也因為它幫助我成為了現在的我，但我不會因為它的崩潰而太生氣。我附近的許多人已經搬到蘭卡斯特、帕姆代爾和內陸帝國。當我去 IE 時，感覺有點像洛杉磯，而且我不一定對它著迷。
魯伊斯： 真的很難預見任何人的未來。即使有了藝術，又會發生什麼呢？我不知道。當關於審查制度和缺乏資金的壞消息不斷循環時，真的很難看到未來。
馬丁內斯： 很模糊。今天多雲。這一整年都這麼沉重，大家都在談論它，加重了不是嗎？我們正面臨著經濟絕望，而且是沉重的。誰知道未來會怎樣？但統治階級肯定正在採取行動去做一些事情。
