倫敦 – 大衛霍克尼 (David Hockney) 去世了，他的公關人員週五表示，這位英國著名藝術家的波光粼粼的水池和色彩繽紛的 iPad 繪畫已成為當代藝術的標誌。他已經88歲了。
在長達七年的職業生涯中，霍克尼探索並重新構想了古典肖像畫、風景畫和普普藝術，涉足繪畫、拼貼、攝影和數位繪畫。
霍克尼出生在英格蘭北部，但他一生的大部分時間都在南加州度過，他的首要目標是陽光普照的郊區景色。
後來他回到歐洲，在家鄉約克郡樹木繁茂的山丘和法國諾曼第地區的田野和樹木中找到了新的靈感。作為他這一代最受歡迎、最受好評的英國藝術家之一，他的作品在拍賣會上創下了創紀錄的價格。
歷史學家西蒙·沙馬 (Simon Schama) 表示，他的作品如此迷人並不奇怪。
莎瑪在 2025 年巴黎霍克尼展覽的隨筆中寫道：“他的作品受到欽佩——愛這個詞並不算太重——世界各地有數百萬人前來觀看他的作品，因為他們期待其中的快樂。”
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霍克尼的公關埃里卡·博爾頓 (Erica Bolton) 表示，霍克尼週四在倫敦的家中去世，距離霍克尼 89 歲生日還有不到一個月的時間。他沒有透露死因。
倖存的是他的長期搭檔讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德利馬；他的曾孫兼工作室助理理查德霍克尼；他的兄弟菲利普和約翰；以及眾多的侄女、侄子、曾侄女和曾侄子。
曲棍球是 20 世紀 60 年代的象徵
憑藉標誌性的圓形眼鏡和漂白的金髮，霍克尼甚至在 30 歲之前就已經是 20 世紀 60 年代英國和美國藝術界的知名人物。他的畫作絕對與眾不同，其中許多畫作創造了一個水和從窗戶反射的圖案光的夢幻世界，並以啞光丙烯酸塗料以扁平、簡單的形狀呈現人物形象。
1979 年，他對《洛杉磯時報》表示：“我每天都很興奮。倫敦有很多乏味的地方，但我在洛杉磯從來沒有發現任何乏味的地方。”
霍克尼 1937 年 7 月 9 日出生於布拉德福德，這是一個主要出口產品是毛紡織品的大型工業城市。在進入倫敦皇家藝術學院之前，他在那裡度過了最初的二十年。甚至在他畢業之前，他就給人留下了深刻的印象，藝術品經銷商約翰·卡斯明 (John Kasmin) 於 1961 年將他納入了自己的藝術家團隊。
他的藝術影響廣泛，包括文藝復興時期的畫家、18世紀英國藝術家威廉·霍加斯的漫畫、19世紀英國畫家JMW·特納的風景畫、巴勃羅·畢卡索的立體主義實驗以及20世紀的美國普普藝術。
他與其他普普藝術家一樣對現代生活的精緻表面感興趣。而且，就像安迪沃荷 (Andy Warhol) 的 Brillo 盒子和金寶湯 (Campbell) 湯罐一樣，霍克尼有時也會加入廣告標籤，例如在他 1961 年的《魔術風格的茶畫》中使用的英國颱風茶盒。
霍克尼在職業生涯早期就取得了成功
1964 年，他告訴《紐約時報》，他喜歡紐約日益增長的普普藝術氛圍，但他不確定自己是否屬於其中。
「我只是一個普通的藝術家，」他說。 “我很欣賞美國流行音樂——實際上，現在英格蘭所有新鮮而重要的東西似乎都來自美國。”
儘管如此，他在1995年表示，他仍然認為自己是「英國傳統的藝術家」。
他說，即使是他 1964 年搬到加州也是一個歷史先例，因為前幾代英國藝術家都在尋找義大利的燦爛光芒。
霍克尼早在同性戀變得普遍之前就公開承認自己是同性戀，他探索了色情主題，對年輕男性的身體進行了溫柔的審視，就像藝術家幾個世紀以來對女性裸體的審視一樣。
《我們兩個男孩抱在一起》和《兩個男人洗澡》等早期作品頌揚了同性戀關係，當時同性戀在英國仍然是非法的。
在他職業生涯的早期，他的兩幅畫作被紐約現代藝術博物館購買。
1995 年，他告訴美聯社：“當我第一次以出售照片為生時，我感覺很富有。從那時起我就一直很富有。”
2018年，他1972年的畫作《藝術家肖像（有兩個人物的泳池）》在佳士得拍賣會上以9030萬美元的價格售出，創下了當時在世藝術家的拍賣紀錄。
雖然他的許多著名畫作都以美國場景為主題，但他也描繪了英國主題。他在幾幅畫中使他的父母永垂不朽。他1971年創作的兩位英國朋友和他們的貓的雙人肖像《克拉克夫婦和珀西》在2005年英國廣播公司廣播電台-國家美術館（倫敦）英國最偉大繪畫在線調查中排名第五。這是前十名中唯一一位在世畫家的作品。
他的作品超越了繪畫
和許多傳統藝術家一樣，他認為繪畫是一項基本技能，但遺憾的是它沒有像以前那樣嚴格地教導。
「人類是我們看到的最有趣的事物，因此他們是最難描繪的，」他在 1996 年接受美聯社採訪時說道。
然而，他並不局限於繪畫。他為戲劇和歌劇貢獻了服裝和佈景設計，其中包括 1987 年在洛杉磯歌劇院首演的著名作品《特里斯坦與伊索德》。
霍克尼也熱衷於版畫、照片拼貼和影片。
當他開始攝影時，他透過將單張照片組合成精美的拼貼畫來結合風格，例如“珍珠花公路，1986 年 4 月 11 日至 18 日”，該拼貼畫是根據沙漠公路交叉口的個人視圖構建的。
「我的攝影師朋友說這是一幅畫，」霍克尼在 2001 年告訴美聯社。 “我說這是一張照片；我用了相機。”
他從攝影工作中獲得的見解促使他研究並撰寫了 2001 年的書《秘密知識：重新發現古代大師失落的技巧》。他認為，幾個世紀以來，藝術家一直在使用鏡頭和其他光學設備來輔助繪畫，其時間比大多數歷史學家認為的要長。
後來，他開始在iPad上畫畫，這成了他最喜歡的工具。
2000 年代初，他在一系列風景畫中以全新的視角審視約克郡的田野和森林，將大膽的色彩與對山上雪或山楂樹籬上花朵的微妙關注相結合。它們在 2017 年倫敦泰特英國美術館的展覽中展出，吸引了 50 萬人參觀，並被帶到巴黎龐畢度中心和紐約大都會博物館。
2018 年，霍克尼以英國風景為靈感，設計了安裝在威斯敏斯特教堂的彩色玻璃窗，以慶祝伊莉莎白二世女王的長期統治。
他的工作改變了我們看待世界的方式
2019 年，他搬到了諾曼底，在 2020 年冠狀病毒封鎖期間，他在 iPad 上為朋友們創作了歡樂的春天圖畫。他的訊息——「記住他們無法取消春天」——在巴黎路易威登基金會於 2025 年 4 月開幕的大型霍克尼展覽上以霓虹色裝飾。
幫助組織這次展覽的藝術策展人諾曼·羅森塔爾稱霍克尼為「我們時代的畢卡索」。
羅森塔爾對《獨立報》表示：“當我這麼說時，人們會嘲笑我，因為畢卡索是 20 世紀理想的藝術家。” “但大衛·霍克尼也是一位非常受歡迎的藝術家，他的作品改變了我們看待事物的方式。”
霍克尼是一位狂熱的煙民，他曾對政府的反吸煙規定提出抗議。當 2025 年展覽的一張海報因顯示他手拿香煙而被禁止在巴黎地鐵上架時，霍克尼提出了抱怨。
霍克尼的公關人員在宣布他去世的消息時說，霍克尼“是一個終生忠誠且叛逆的吸煙者，表達了他從生活中獲得的快樂……他一直抽煙。”
霍克尼在 2012 年遭受了一次輕微中風，並在接下來的幾年裡變得越來越聾——他說這改善了他的視覺感知。
「如果你失去一種感覺，你就會獲得其他感覺，我覺得我可以更清楚地看到這個地方，」他在 2017 年告訴美聯社。
他從未停止過工作。
「是我的工作讓我保持年輕，」霍克尼在 2017 年告訴《太陽報》。
