加爾各答是個層次豐富的城市──懷舊、田園詩般的氛圍，而其內心深處卻充滿著深厚的情感。很長一段時間以來，這裡的音樂一直是懷舊之情的一面鏡子，是在安靜的下午喝茶時分享的東西。但最終，這座城市的年輕核心開始嚮往外面混亂、電氣化的街道。
她需要一種能夠與現代世界生活的內在風暴相匹配的聲音。大學食堂、公共休息室和擁擠的巴士中開始出現一種新的焦慮，需要更大聲、更悲傷、毫無歉意的聲音。就在那時，孟加拉的脈搏從心跳變成了扭曲的低音線，而這正是化石樂隊介入的時候——不僅填補了空白，而且用顯然屬於他們的原始、喉音詩歌打開了閘門。
25 年來，這支樂團（目前包括 Rupam Islam、Deep Ghosh、Alan Ao、Tanmoy Das 和 Prasenjit “Boom” Chakraputi）一直在引領整個文化運動，用粗俗的精神分析歌詞和聽起來像是警鐘和腎上腺素的聲音取代禮貌的旋律。他們把整個世代的焦慮轉化為集體的怒吼，從一群外人演變成革命的創造者。他們的遺產銘刻在粉絲的汗水能量中，「化石力量」——一個致力於共同戰鬥口號的社區。 」喬伊洛克「還有《Ekla Ghar》、《Hasnuhana》、《Pishekto Manush》、《Acid》和《Bicycle Chor》等國歌的迴聲——這些歌曲給了我們一種新的語言來說話（和喊叫）。”
Fossils 始終將土壤的聲音與全球岩石的聲音融合在一起，證明我們的母語可以像任何英語國歌一樣響亮地咆哮。這種聯繫在他們最近收購加爾各答的 Royal Stag Boombox 期間得到了充分展示。站在這群人中間，你可以感覺到樂團和粉絲之間的聯繫隨著時間的推移變得越來越深。如果有人認為他們放慢腳步，那就是他們新專輯的發行 發掘7 把它放在一邊吧。發行後 17 小時內播放量超過 10 萬次，全片也超出預期，穩居 iTunes 印度所有流派排行榜榜首。
這種成功在 2026 年是罕見的：它是真實的、原始的，並且拒絕隱藏在任何數位化妝之後。與 印度滾石樂隊，當被問及將如此親密和有機的連復段帶入高能量的節日環境感覺如何時，吉他手 Alan Ao 很快指出「答案就在問題本身」。樂團在這張錄音中的理念是創造從錄音室到體育場的自然銜接。 「這張專輯的製作方式使我們根本不需要過渡，」他解釋道，「我們錄製它的方式正是它在舞台上再現的方式。所以沒有任何變化——它是無縫的。」他補充說，樂隊期待在 Boombox 演出已經有一段時間了，在「聆聽了音樂節的音量、能量以及音樂節終於能夠將不同的聲音和觀眾聚集在同一簷的方式後，他們終於能夠見證這一音樂。
這種「順利」的誠實也許就是獨立發行的唱片如此受人喜愛的原因 發掘7 它成功地實現了以弱勝強的壯舉，在更廣泛的話題中超越了高預算的寶萊塢電影。在一個經常由行銷預算和回放歌手主導的行業中，這些挖掘表明真正的搖滾仍然佔據著領先地位。 「我們只是簡單地講述了發生的事情，」樂隊領隊兼主唱魯帕姆·伊斯拉姆 (Rupam Islam) 說道。談到這張專輯的迅速成名，他說：「這不是我們的戰略目標——它只是發生了。當然，它讓我們很高興。但這並不是為了追逐數字。」這就是適合你的化石，不做作是他們旅程的標誌，對於這張專輯來說，他們的旅程甚至在 2021 年世界陷入沉寂之前就開始了。 「實際上，這張專輯的想法在大流行之前就開始了——這是一個前冠狀病毒的概念，」他解釋道。 「然後新冠疫情發生了，我們就中斷了。但即使在中斷期間，我們仍然繼續創作音樂。”
如果你仔細聽樂譜，你會聽到那些年的心理地圖。這張專輯就像是他們集體思想和感受的時間膠囊，從封鎖的無聊到現場音樂回歸的興奮。 「有趣的是，這些歌曲的發行順序並不是按時間順序排列的，」魯帕姆說，他強調了這些歌曲是如何構建以產生情感影響的，而不是它們的創作時間。 「在我們看來，我們製作的第一首歌非常黑暗。2023 年完成的最後一首歌要積極得多。所以這張專輯的聲音和情感之旅從不確定到樂觀。即使在歌曲創作中，你也可以聽到這種轉變——從黑暗到希望，」他說。精髓是透過不妥協的音樂來捕捉的——沒有編程的替代品，只有房間裡的樂團。在人工智慧可以在幾秒鐘內產生完美的今天，化石公司選擇了人類之路，因為疫情提醒他們生活是多麼的不確定。 「你永遠不知道會發生什麼。所以你必須接受不完美並努力保持原創，」魯帕姆補充道。
這是對誠實和未經過濾的承諾——Fossils「真實」的一面——這仍然是他們身份的核心，拒絕過度編輯或淨化音樂的現代壓力。 「這就是 Fossils 一直以來所代表的。從一開始，我們就接受了我們的缺陷。我們並不是試圖呈現出完美的自己。你接受我們本來的樣子——作為一個整體，包括缺陷，」這位歌手說。經過幾十年的共同努力，這種演變仍然保持不變。它只是證明了一支樂團可以變老，而不會成為停留在過去的傳統表演。 「我們已經一起演奏了 29 年，自然地，我們每個人都在不斷成長。這種演變反映在聲音中。我們不斷探索新的聲音領域 – 音樂的新視野，」Rupam 解釋道。當被問及是否 發掘7 《First》展示了樂團特定的音樂性，並表明要理解和欣賞他們的演變，必須體驗 Fossils 的完整唱片。然而，他指出《Judy Tommy》是一首出色的歌曲，並強調「它的旋律結構聽起來很新鮮」——即使對於一支從未謹慎行事或滿足於留在一首曲目中的樂團來說也是如此。
為了將這一點帶回家，我們需要將他們的音樂成長與抒情聯繫起來，這種抒情始終使 Fossils 的音樂感覺像是與我們內心的想法和焦慮進行坦率、誠實的對話。雖然有些人期望搖滾專輯遵循從黑暗到光明的特定敘事路徑， 發掘7 這是更親密的事。從歌詞上來說，樂團繼續充當年輕人的鏡子，但正如吉他手 Deep Ghosh 所解釋的那樣，樂團的核心 發掘7 它其實是「對人類心靈的心理分析」。他補充說：「當他們獨處時，我總是關注他們——當他們探索自己時。那種內心的對話，那種內省，一直是《Excavations》中不變的主題。這張專輯延續了這種探索。」在像《Jodi Tumi》這樣的歌曲中，你可以感受到那種孤獨、幾乎痛苦的內省。
這首歌展現了人類內心脆弱的「假設」情景。透過對渴望和記憶中持久幽靈的探索，朱迪·湯米深入探討了另一個人——湯米——的存在如何成為我們的錨定物或為破碎的世界帶來完整性感。即使在距離或分離的威脅下，歌詞也暗示著韌性，因為愛往往是我們所擁有的最複雜的心理體驗。這是一個詩意的提醒，化石的電影並不是為了提供輕鬆的出口或「感覺良好」的解決方案。他們來這裡是為了幫助你坐在那些你最終必須對自己誠實的地方。
當你在舞台上看到他們如何與觀眾互動和交談時，很明顯，化石樂隊仍然令人耳目一新地不受他們自己的遺產或任何行業炒作的影響。 「說實話，我們來這裡只是為了創作音樂，」魯帕姆斷言，並把噪音拒之門外。對他來說，這個過程就像呼吸一樣自然，他用他思考和感受的語言寫作，樂團也以同樣的方式透過樂器表達這一點。因為他們從不追逐潮流，所以他們的故事證明了當你低頭玩耍時會發生什麼。他們從加爾各答街頭到世界舞台的旅程，為下一代孟加拉搖滾樂手提供了一個非常有力的榜樣 – 提醒您不必改變自己的聲音或身份即可走向世界。他們唯一的「建議」就是原創。 「繼續做你相信的事情，」魯帕姆說。 “不要太擔心結果，其他一切都會水到渠成。”
