英國國家劇院副藝術總監羅伯特·哈斯蒂將於明年春天在大西洋兩岸執導大型製作，將他製作的《哈姆雷特》帶到紐約布魯克林音樂學院，同時在倫敦監督馬克西姆·高爾基的《夏日民謠》的新改編。
《哈姆雷特》將於 2026 年 4 月 19 日至 5 月 17 日在 BAM 哈維劇院上演，標誌著國家劇院與 BAM 之間新的多年合作夥伴關係的首部作品。該劇由奧利維爾獎獲獎者希蘭·阿貝塞克拉 (Hiran Abeysekera) 主演。
“我們長期以來一直希望在 BAM 進行首次合作，”Hastie 說。 各種各樣的。 “因此，確保我們順利著陸將是當務之急。”
此次合作標誌著國家劇院慶祝美國戲劇製作 60 週年之際的一個重要里程碑。隨著搬遷，BAM 將與布魯克林當地學校合作提供劇院（重新）中心計劃，觀眾可以在 BAM 的 Rudin Family Gallery 探索有關“哈姆雷特”及其遺產的免費展覽。
“我們非常高興能夠將 Hiran Abeysekera 精彩的《哈姆雷特》表演帶給世界不同地區的不同觀眾，”Hastie 說道。
與此同時，哈斯蒂將執導尼娜·雷恩和穆薩·雷恩的新改編版《夏日民謠》，該劇將於 2026 年 3 月 6 日至 4 月 29 日在倫敦國家劇院的奧利維爾劇院上演。這部作品講述了 1905 年俄羅斯精英撤退到鄉村的故事，他們對即將到來的革命渾然不覺。
“我一直很喜歡這部劇，但我也覺得它很有先見之明，”哈斯蒂解釋道。 “這本書寫於 1905 年，講述了一群富裕、安逸的人，雖然高爾基在寫這本書時並不知道他們的生活方式將在短短 10 多年內被永遠掃除，但你可以以某種方式感受到它——就像畫面邊緣的火焰一樣。”
導演在這部作品的主題中看到了當代的共鳴。 “今天的生活空氣中瀰漫著某種東西——我們可以感受到一種氛圍，你知道，我們不太知道下一個轉變將會是什麼，無論是基於技術的還是基於政治的，或者，你知道，我們剛剛經歷了一場大流行，但我們周圍有一種千禧年末日的氣氛，”他說。
哈斯蒂將這部劇描述為“關於一群人，其中一些人覺得即將發生的事情將永遠改變他們的生活方式。你必須做出選擇，是把頭埋在沙子裡繼續慶祝，還是昂起頭，面對未來並採取行動。”
雖然《夏日民謠》可以保留 1905 年俄羅斯的原始背景，而不是更新到今天，但哈斯蒂說這種方法是有價值的。 “觀看一群人在不同的時間、不同的地點採取行動，並經歷類似的轉變和變化，真的很有價值，”他解釋道。 “這種情況在不同的時間和地點定期發生，也許這應該給我們帶來一點希望，如果我們以正確的方式思考這個問題，總有辦法解決這個問題。”
哈斯蒂補充道，這一時期的背景也讓製作團隊能夠避免“過多地把場景設置在美麗的玻璃廚房中，並真正投資於人際關係和角色”。
雷恩斯的改編為高爾基的文本帶來了當代英國的智慧。 “尼娜和穆薩的寫作中充滿了火花和幽默，讓我們感覺非常現代，”哈斯蒂說。 “他們在俄語（文本）中發現，角色之間互相取笑、互相憤怒、互相調情、互相譴責、互相挑釁，這些方式與當代英國群體的說話方式非常相似。”
他將這種風格與阿曼多·伊安努奇的作品進行了比較，尤其是《斯大林之死》，其中的時代背景與眾所周知的現代人物動態相結合。 “你完全植根於故事講述的時期，但你完全可以認出角色，不僅僅是個性，還有他們的幽默感、他們的智慧、他們的風格、他們彼此交談的方式，”哈斯蒂說。
這些表演體現了國家劇院在聯合首席執行官 Indu Rubasingham 和 Kate Farah 的領導下不斷演變的形象。 “我發現遠藤真的很鼓舞人心，而且我一直如此，”哈斯蒂說。 “能夠成為幫助塑造俱樂部國家歷史新篇章的團隊的一員真的很令人興奮。”
他讚揚魯巴辛厄姆專注於“創造新的寫作和引入新的聲音”，以及她的作品“成為當地和全球層面的中心”。
哈斯蒂解釋說：“這表明我們想要成為什麼樣的國家，一個真正的國家組織，以多種多樣的形式在南岸、在全國范圍內以數字方式展示我們的英國故事，並走出去在全國范圍內開展工作，以實現真正的國家化。” “同時也成為一個向世界展示英國最好的戲劇的國家劇院，作為回報，以互惠的方式吸引偉大的國際藝術家，或許還可以為英國觀眾帶來新的全球故事。”
哈斯蒂的方法借鑒了他在《站在天空邊緣》的成功，由理查德·霍利作曲和作詞，克里斯·布什撰寫書籍，他在謝菲爾德為謝菲爾德大廈周圍的謝菲爾德觀眾執導了這部電影，然後轉移到西區國家劇院，並贏得了奧利維爾獎。
“我們在謝菲爾德為謝菲爾德觀眾製作了《站在天空的邊緣》，周圍的建築幾乎就在我們拍攝的劇院隔壁，你無法比這更本地化了，”他回憶道。 “通過為這座城市感到自豪，我們能夠製作出具有普遍吸引力的東西。把它帶到國家大劇院，看似有風險，但事實證明能夠吸引觀眾，並以我們沒有想到的方式與觀眾互動。”
他在全國范圍內對《哈姆雷特》應用了類似的思維。 “這不是一個特別大膽的節目——在國家劇院過去已經做過好幾次了——但我們希望以某種方式和演員陣容來實現這一目標，既能上演英語經典中最偉大的戲劇之一，又能吸引那些可能不熟悉莎士比亞的觀眾，他們的經歷中沒有許多國家哈姆雷特的分量，因此可以不帶任何先入為主地來到我們創造的世界，”他說。 “我們必須盡可能清晰、激動人心地講述這個故事。”
然而，哈斯蒂對英國戲劇的新寫作狀況表示擔憂。 “我認為全國各地的新寫作都存在某種危機，”他說。 “在謝菲爾德工作了八年，我們很幸運能擁有真正喜歡新劇的觀眾，我直接知道有些觀眾熱衷於新的聲音和新的故事，但經濟和文化的限制讓我們很難把新作品帶給這些觀眾。”
問題不在於缺乏才華或興趣。 “不缺少偉大的作家和偉大的藝術家，也不缺少所有這些故事的觀眾，但向觀眾帶來新作品的經濟模式已經過時，承受著巨大的壓力，而且難以融資，”哈斯蒂解釋道。
他對後果發出警告：“這意味著英國戲劇的豐富多樣性使其始終如此充滿活力、如此偉大和世界領先——我們不能冒這樣的風險：縮小到已知的數量意味著我們會錯過令人興奮的新聲音和不為人知的故事。”
國家劇院設有一個活躍的新作品部門，與知名作家和新興作家合作。最近的例子包括劇作家尼瑪·塔爾加尼（Nima Talgani）的戲劇“Pakshay”，它標誌著魯帕辛厄姆任期的開始。 “他是一位遠遠超出其年齡的作家，但在此之前他從未在國家劇院上演過戲劇，”哈斯蒂指出。
該劇院還通過合作夥伴關係和數字平台擴大其影響力。最近與教育戲劇協會合作，向全美 50 個州的 5,000 所學校免費提供國家劇院收藏。 “我們接觸到了紐約市 40,000 名公立學校學生，其中 70% 處於經濟弱勢地位，”哈斯蒂說。 “這不僅僅是將作品帶給新的觀眾，也是為了接觸不同類型的觀眾。”
國家劇院的國際合作夥伴關係不僅限於 BAM，還包括紐約的另一個主要藝術中心 The Shed。 “我們也非常高興能夠以數字方式出版這部作品，”哈斯蒂補充道，他指的是國家劇院的現場電影廣播和國家劇院的家庭廣播。
國家大劇院 2026 年春季演出季還將上演多部重要作品。瑪麗安·埃利奧特 (Marianne Elliott) 時隔九年後重返舞台，在利特爾頓劇院 (3 月 21 日至 6 月 6 日) 執導《危險關係》。克里斯托弗·漢普頓 (Christopher Hampton) 改編自皮埃爾·喬德爾洛斯·德·拉克洛斯 (Pierre Choderlos de Laclos) 的小說，由莫妮卡·巴巴羅 (Monica Barbaro) 飾演德圖維爾夫人 (Madame de Tourville)、萊斯利·曼維爾 (Lesley Manville) 飾演梅特伊侯爵 (Marquis de Merteuil)、艾丹·特納 (Aidan Turner) 飾演瓦爾蒙特子爵 (Vicomte de Valmont)，新宣布的演員陣容包括謝里夫·阿菲菲 (Sherif Afifi) 飾演阿佐蘭 (Azolan)、南迪·比比 (Nandi Bhibe) 飾演朱莉、阿里·戈德史密斯 (Ali Goldsmith) 飾演多莫少校，以及 達拉·漢德飾演一個角色。 Chevalier D’Anciny、Kat Simmons 飾演 Madame de Volange、Hannah van der Westhuysen 飾演 Cecile Volange、Gabrielle Drake 飾演 Madame de Rosemond。
劉永 (Anthony Lau) 在多夫曼劇院 (Dorfman Theatre) 憑藉特倫斯·拉蒂根 (Terence Rattigan) 的《男人和男孩》(Man and Boy) 首次在國家劇院亮相（1 月 30 日至 3 月 14 日）。影片以 1930 年代大蕭條時期的紐約為背景，由本·丹尼爾斯 (Ben Daniels) 飾演國際金融家格雷戈爾·安東內斯庫 (Gregor Antonescu)，勞裡·基納斯頓 (Laurie Kynaston) 飾演他關係疏遠的兒子巴茲爾·安東尼 (Basil Anthony)。演員陣容還包括菲比·坎貝爾飾演卡羅爾·佩恩、伊莎貝拉·洛夫蘭飾演安東內斯庫伯爵夫人、馬爾科姆·辛克萊飾演馬克·赫里斯以及劉萬飾演大衛·佩斯頓。
米蘭達·克倫威爾 (Miranda Cromwell) 執導了 Winsome Pinnock 的哥特式心理驚悚片《驗證者》(The Authenticator) 在多夫曼酒店 (Dorfman Hotel) 舉行的全球首映式（3 月 26 日至 5 月 9 日），廣受讚譽的《火箭與藍光》幕後團隊再次集結。該劇由拉基·阿尤拉（Raki Ayoola）飾演阿比（Abi）、西爾維斯特拉·盧·托澤爾（Sylvestra Lou Tozel）飾演芬恩（Finn）、謝麗爾·斯基特（Cheryl Skeete）飾演瑪瓦（Marva）。
