《紐波特與偉大的民間夢想》是一部生動的紀錄片——優雅而淒美，充滿抒情、顆粒感的黑白圖像和永恆力量的表演。這部電影講述了1963年至1966年關鍵年份紐波特民俗音樂節的故事，當我說它“講述故事”時，我的意思是有一個我們以前從未見過的令人驚訝的尖銳和共鳴的故事。穆雷·勒納 (Murray Lerner) 1967 年的紀錄片《節日》講述了那些年的故事，但這部電影更多的是民間音樂、布魯斯音樂和鄉村音樂的雜亂合集。
事實證明，2017 年去世的勒納在紐波特拍攝了 100 小時的鏡頭，幾乎全部都放在地下室裡；以前從未見過。這是導演羅伯特·戈登和他的剪輯師兼製作夥伴勞拉·簡·霍金為創作《紐波特和偉大的民間夢想》而尋找的素材。
影片呈現了一個比“節日”更豐富、更廣闊、組織更精彩的紐波特願景。這部電影很好，但也只是好而已。這部新電影似乎很重要，我認為它可能會有大量觀眾，包括幾十年來一直熱衷於美國根源音樂的所有人，也包括對“完全未知”感到興奮的新一代民謠樂迷。我想說：忘了那個煩人的詞吧 人們。這是一部適合各種音樂愛好者的電影。
紀錄片的開頭是約翰尼·卡什 (Johnny Cash) 的鏡頭，他看起來又瘦又餓，間接但有意地提到了 1965 年。一聽到那一年，我們就知道它到底意味著什麼，因為整個紐波特神話都圍繞著接下來發生的事情：著名的周日晚上，鮑勃·迪倫 (Bob Dylan) 開啟了電子音樂世界，改變了流行音樂世界和整個世界。
《紐波特和偉大的大眾夢想》從兩個方面擴展了我們對那一刻的願景。它呈現了紐波特存在的廣泛且精選的音樂範圍，讓我們對迪倫的性格有了更深入的了解。 禁用。與此同時，該節日也處於自身的發展狀態。真正的變化始於 1964 年音樂節，這是披頭士樂隊抵達美國（1964 年 2 月 7 日）後舉辦的第一個音樂節，正是披頭士狂熱，遠遠超過了鮑勃·迪倫所做的一切，標誌著民間音樂作為主流民粹主義形式的終結的開始。除了迪倫之外，紐波特的舞台上已經佈滿了電子樂器——我們看到 Howlin’ Wolf 手持斧頭，演奏著一首狂暴的布魯斯音樂。公共精神同時發展。
紐波特著名的奢華形象就是那些從舞台向後延伸的整齊排列的綠色椅子，彷彿這是一場非常大型的婚禮。但隨著時間的推移，這個節日開始變得更加寬鬆，孩子們閒逛、喝酒、參加聚會；不一會兒，女人們就穿著胸罩赤腳跳舞。一開始是高分 文明的 該活動開始在某種程度上回歸伍德斯托克的根源。 1965 年的音樂節上有 Mimi 和 Richard Farina 的表演，那是一場精彩的表演。他們正在表演的歌曲名為“House Unamerican Blues Activity Dream”，聽起來像是 20 世紀 50 年代的歌曲，但多麼有節奏啊！這就像聽到西蒙和加芬克爾的《塞西莉亞》的迷幻版本，觀眾被它震撼了。直到 瓊·貝茲 你走到舞台上的她面前（咪咪，飾演瑪格麗特·庫利，是瓊的妹妹），傳達的信息是：這不是你父親的民間音樂……甚至不是 1963 年的民間音樂。這是一種全新的東西。
正如電影所呈現的那樣，大眾的夢想是將不同風格的音樂融入一個享有精神和政治權力的社會。這確實是 Pete Seeger 的夢想，他與工會和非裔美國人的聯盟推動了他的夢想，這就是為什麼他在 1955 年被拖到 HUAC 面前（他拒絕透露姓名，使他成為英雄）。在 1963 年的音樂節上，活動策劃人西格做出了一個重大決定，要求董事會向每位藝術家支付相同數額的錢：50 美元。非常極端，非常流行。
那年音樂節的音樂體現了那種熱烈的理想主義。在這部電影的第一部完整表演中，克拉倫斯·阿什利和沃森醫生表演了“咕咕鳥”，房子底部有一個發光的數字，似乎從地面升起。 Moving Star Hall 的表演“Michael Row the Boat Ashore”是如此原始和過時，聽起來就像莫比為“Play”採樣的艾倫·洛馬克斯（Alan Lomax，傳奇民族音樂學家，音樂節策展人之一）編輯的現場錄音之一。新失落之城漫步者樂隊 (New Lost City Ramblers) 演奏了一首藍草歌曲，小提琴手將其變成了火車上版本的搖滾樂計數，自由歌手樂隊 (Freedom Singers) 即將點燃“今晨醒來”(Woke Up This Morning)。
從很多方面來說，1963 年的紐波特民俗節都是為華盛頓遊行做準備，華盛頓遊行是一個月後舉行的歷史性民權示威活動。 1964 年的版本延續了這種精神，但音樂更加誘人、更加個性化。仍然有聲音顫抖的女高音——瑪麗·特拉弗斯和瓊·貝茲二唱民權歌曲《孤獨的山谷》，朱迪·柯林斯表演華麗的民謠《繼續》。但也有藍岭山舞者混亂的跺腳聲、非凡的年輕巴菲·聖瑪麗演唱的《Co’dine》（關於她的毒癮）、來自埃及、塞內岡比亞、新斯科舍和夏威夷本土的音樂，以及何塞·費利西亞諾在演奏《Walk Right In》時欣喜若狂的吉他能量。
流行世界曾經將自己視為聲音純度之一，但突然間這個想法變成了馬和車。如果這部電影能讓我們更多地了解洛馬克斯、西格和電影節董事會成員之間在幕後發生的分歧，那就太好了。但在某種程度上，它們都與判斷人的純潔性有關。迪倫在寫《時代正在改變》時，通過挑戰舊世界來定義民間音樂的前沿，這一定是流行音樂史上最大的諷刺之一，但到了 1965 年的紐波特民謠音樂節時，民謠純粹主義者不得不適應時代的變化。他們是對“舊方式”發表評論的人。
《紐波特和偉大的民間夢想》以一種迄今為止尚未完成的方式明確表明，迪倫並不是在真空中表演他的革命性電力樂隊。一方面，他安排的保羅·巴特菲爾德布魯斯樂隊幾乎整個晚上都為他提供支持（他們進行了快速排練），他們已經在節目中了。更重要的是，整個節日的能量正在以新的方式爆發。如果你仍然覺得彼得、保羅和瑪麗很奇怪，就听聽他們表演《如果我有我的路》吧。強度令人著迷。錢伯斯兄弟使用電吉他演奏出一種富有感染力的恐懼感。當迪倫到達那裡並表演“瑪吉的農場”時，舞台實際上已經搭建完畢。勞登·溫賴特三世完美地總結了這一點：“人們對民間音樂有一定的敬畏。就像，這是珍貴的，不應該被欺騙，當然也不應該被弄亂。好吧，那天晚上，迪倫利用了它。”
民間音樂從來都不一樣，但這並不是因為鮑勃·迪倫演奏了電子樂器。這是因為流行音樂是關於社區、激進主義和一種讓人們沉浸在神聖禮拜儀式中的光芒四射的無私。 20 世紀 60 年代的反主流文化有時假裝是這樣的（有時確實如此），但這並不是 1960 年代的真正含義。 20 世紀 60 年代，人們回歸自我，發生性行為，給自己下藥，唱自己的歌，以至於他們常常看不到其他任何東西。 20 世紀 60 年代正處於和平與愛文化與後來的自戀文化之間的斷層線上。
當迪倫結束他的表演時，我們聽到觀眾的噓聲。然而觀看《紐波特與偉大的民間夢想》卻有這樣或那樣的感覺 較少的 比我們想像的更重要。人們發出噓聲，因為民間救世主迪倫讓他們失望了。但不然怎麼可能呢？影片將 1966 年紐波特民謠音樂節作為尾聲，因為那時民間音樂的夢想——它認為可以改變世界的力量——已經結束。搖滾樂已經佔據了主導地位。自我榮耀已經佔據了主導地位。但對於紐波特的一個傳奇時刻，只是一刻 我繼續 一時間，所有人都把責任歸咎於信使迪倫。 《紐波特和偉大的民間夢想》證明了它幫助結束的純潔，也證明了仍然存在的美麗。
