基思·賈勒特 (Keith Jarrett) 是一位美國爵士鋼琴家和作曲家，以其精湛的即興演奏而聞名，其中最著名的是 1975 年 1 月 24 日晚在科隆歌劇院通過他的指尖演奏的即興演奏，他的唱片至今仍是爵士樂歷史上最暢銷的個人專輯。 和 鋼琴。通過在搖滾樂面前嘲笑所有的傳統，並呈現出令人眼花繚亂的音樂奇觀，就像來自上帝的想法一樣在他的身體中移動，賈勒特已經成為藝術純潔性的無與倫比的象徵，他的才華獨一無二，每一個音符都是他自己的。 他的同類。
相比之下，Edo Flock 的“Köln 75”——一個可以接受的“我們正在上演一場表演！”一部關於舞台上瘋狂爭奪的電影 – 《科隆音樂會》 – 是一種有點有趣的流行音樂，以“定格，刮擦唱片，’你可能想知道你是如何來到這裡’”的時刻開始，然後進入一百萬個不同的節拍，旨在讓人感覺熟悉和預先消化。性別！叛亂！爸爸有問題！在一次短暫的公路旅行中，兩個人之間的緊張情緒被相互尊重所取代！一切都塞在這裡，沒有道歉。
也就是說，賈勒特討厭自我神話，一直堅持“音樂來得快，來得快”，所以他不想與這個項目有任何關係，這並不奇怪。即使福祿克（《門票》）採取了“我不在那兒”的方式並製作了一部更貼近地反映其主題的獨創性的電影，我的感覺是賈勒特仍然會對整個事情進行艱難的通過。
但拯救《科隆 75》的原因是，賈勒特（Jarrett） 不是這樣 確實說到點上了。他也不是福祿克小說中的英雄。相反，一位名叫維拉·布蘭茲 (Vera Brands) 的 18 歲女孩，不可抑制地體現了這兩點，而這裡的故事最終是她自己的。正如邁克爾·切努斯（Michael Chernus）（飾演《旋律製造者》記者米克·沃茨）在一個喜歡打破第四堵牆的故事的開頭直接對鏡頭說的那樣：“這不是一部關於科隆音樂會的電影。” “這與壁畫、天花板甚至米開朗基羅無關。而是與腳手架有關，”米克繼續說道，不耐煩地將賈勒特的展覽與西斯廷教堂進行比較。
品牌 他是 腳手架承載了音樂最偉大的夜晚之一，通過專注於她與賈勒特這樣的爵士之神聯繫在一起的挑釁勇氣，福祿克能夠屈服 去過那裡，聽說過 標準的音樂傳記慣例變成了對傳奇背後的傳奇人物的真正有趣的致敬。獻給那些讓藝術家能夠進行創作的人們 不可能的。如果《Köln》75 儘管很有趣但最終還是被遺忘了，那麼，這也許是紀念 Jarrett 音樂精神的最合適的方式。
雖然弗洛克文本的安全功能似乎破壞了即興爵士樂的激進本質，但“Köln 75”仍然成功地說明了賈勒特表演的基本事實：他們的動機與其說是莫扎特式的自信，不如說是對失敗的深刻恐懼。年輕的薇拉（瑪拉·埃姆德，自由奔放，目光敏銳）從骨子裡感受到了這種恐懼。維拉是一位持反對意見的牙醫（烏爾里希·圖庫爾飾）的女兒，她在德國的中心目睹了第二次世界大戰，並且仍然認為婦女解放是他的國家發生過的最糟糕的事情，維拉是叛逆的理想容器。
她喜歡走在街上，引誘年長的男人（儘管…… 每個人 這些男人比她年長），他們經常出沒於當地的爵士樂俱樂部。 “你不應該聽搖滾樂嗎？”有人問。 “我不喜歡被告知要做什麼，”維拉回答道。就其流行程度而言，搖滾樂聽起來更像是共謀，而不是顛覆。爵士樂正在消亡（“這是博物館音樂，”一個角色說），這是維拉復活的最重要原因。
她的活潑給薩克斯管演奏家羅尼·斯科特（丹尼爾·貝茨飾）留下了很好的印象，儘管他對女孩的意志力印象深刻，但他還是拒絕了女孩的主動。他不會和她一起睡覺，但他會僱用她來處理他剩下的旅行。薇拉的經驗不足零沒關係，但羅尼無法想像還有人能夠拒絕她。他是對的。沒過多久，維拉認識到了自己的力量，為自己贏得了名聲，在遇到米克後，她決心將加勒特（令人信服且可悲的約翰·馬加羅飾）鎖在科隆最豪華的場所。他演奏 反對 正如米克所說，鋼琴意味著他彈奏 到 像維拉這樣的人。
她必須藉 10,000 德國馬克來主持演出，而賈勒特必須在晚上 11:30 上台，因為歌劇院已經按照阿爾班·伯格的要求完整製作了《露露》，但維拉認為這個瘋狂的想法是她證明父親錯誤並公開吐口水的最佳機會。當然，如果賈勒特沒有及時趕到科隆，或者維拉在大幕拉開之前找不到適合他的鋼琴，整件事很容易就會變成他人生中的一場慘敗。請注意現成的懸念，其中一些純粹是幻想（例如，米克與賈勒特的公路旅行，這使我們能夠在更個人的層面上了解這位音樂家，並更好地欣賞他如何遭受痛苦並屈服於他的藝術），其中一些令人難以置信的真實（例如，維拉在最後一刻爭奪取代賈勒特拒絕演奏的破舊的舊貝森朵夫）。
這似乎不足以支撐一部沒有敘事的 116 分鐘電影，但那隻是因為事實並非如此。幸運的是，《科隆 75》更有價值的是它的情節所帶來的中間時刻，而不是情節本身——這對於一部不允許包含音樂會本身的單一曲調的電影來說足夠合適，因此被迫從音樂中尋找快樂和宣洩。 大約 音樂。
我不一定相信偉大的藝術總是強加於它的限制的副產品（參見：韋斯·安德森最近的作品），但福祿克講述的故事仍然利用了必要性在純粹創作過程中所扮演的角色。這是一個狡猾的男人的故事，他創造了一些全新的東西，因為他得到的鋼琴太舊了，無法生產任何其他東西；而一個年輕女子的故事，因為他得到的生活太舊了，無法生存，所以實現了這一點。不和諧沒什麼可怕的。這就是為什麼和諧聽起來如此美妙。
即使是電影中最公式化的場景也充滿了歷史的歡樂，就好像劇本忘記了自己的陳詞濫調一樣，雖然電影製作本身經常未能製造出它渴望慶祝的混亂，但福祿克至少很高興告訴我們這一點。它頻繁使用直接鏡頭旁白最初看起來像是一個錯誤（主要是因為許多其他電影已經從這個設備中吸取了樂趣）。但切爾努斯以真正音樂愛好者的居高臨下的熱情與我們交談，他對爵士樂歷史的厚顏無恥的長篇大論——以及為什麼賈勒特的即興創作天賦即使在這種自由形式的背景下也是獨一無二的——既有趣又具有教育意義。
在某種程度上，詹斯家族的名字的由來也有一個令人愉快的一面，這本身就說明了命運在看似預定的完美藝術遺產中所扮演的角色。 《科林75》根本沒有體現這種完美，也沒有試圖這樣做。它只是為傑作製作過程中看不見的、經常被遺忘的化學反應提供了一個有趣而生動的見證。
等級：B-
《科隆 75》正在影院上映。
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