註釋先生、博士:週六,沃爾特·塞勒斯將在學院博物館的致敬儀式上與佩內洛普·克魯茲、布魯斯·斯普林斯汀和鮑文·楊一起獲得傑出獎。多次奧斯卡獎得主亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖想談談他的朋友薩勒斯,這位著名的中央車站導演和最近主演的《我還在這裡》的明星。

沃爾特·塞勒斯無法理解一塊原木如何變成長頸鹿或大象。尤其是雕刻這種木材的雙手屬於波蘭藝術家 Frans Krajciberg,他抵達巴西時並未與這些動物有任何接觸。克萊斯伯格對這個問題感到驚訝,他回答道:“好吧,我拿走木頭,然後去掉所有不是大象的東西。”

1995 年,沃爾特充分吸取了這一教訓,當時他製作了第一部紀錄片,講述雕塑家​​ Krajkeberg 與一名正在服刑 20 年徒刑的婦女 Maria do Socorro Nobre 之間的通信。當沃爾特塑造一部影片時,他刪除了所有非人類的東西。剩下的就是我們這種健談的雙足動物,總是赤裸裸的。

他的目光充滿慈悲,卻又真誠。沒有諷刺或嘲笑的餘地。他也不會沉迷於過度的感傷或操縱。我第一次見到沃爾特是在電影上映 25 年多之後 中央車站 這部美麗的電影誕生於他的第一部關於巴西人物內心世界之間的對應關係的紀錄片。在費爾南達·黑山明智而富有同情心的目光下,人性在非演員與演員的互動中滲透和閃耀。

在他的電影裡 我還在這裡三十年後,沃爾特仍然忠於克拉克伯格的教義,剝離了一切不必要的東西,以便我們可以通過費爾南達·托雷斯的眼睛清楚地看到在痛苦的人類經歷中真正重要的東西。

具有諷刺意味的是,在企業電影似乎有意剝奪人類的一切——只留下像素和算法以及喚起和操縱我們最明顯、殘酷和原始情感的最卑鄙想法的時候——沃爾特剝離了所有前瞻性和還原性的政治,在二元世界中,這些政治盲目和疏遠了更多已經同意我們的人,以呈現和探索一個純粹的人類電影雕塑…… 沉默。沉默以一種獨特的方式具有政治意義。

對敘事和語言的控制是每個獨裁政權的標誌。審查制度迫使人們保持沉默。事物應該通過視覺而不是行動來感受和理解。通過沉默,通過時間的延長,通過等待不歸的身體,觀眾進入了影片並完成了它。

對於沃爾特來說,家庭記憶的重建是影片的核心,反映了巴西集體記憶的重建。 我還在這裡 建築在個人到集體、藝術、政治、地方和全球之間流動。電影和身份是交織在一起的。

這些年來,我們桌上有一瓶好紅酒,談笑風生,就我們對電影語言和電影結構的共同熱情進行了無數次對話。沃爾特總是用建築術語來描述這部電影。與其說電影是一個人們看到的地方,不如說是一個人們居住的地方。

在我看來,有工程經理和架構經理。前者製作垂直薄膜——堅固、實用且用重筆構建。後者更加水平、透明並且用較輕的線條繪製。對於工程師來說,重要的是結構,從外部可見的東西,以及材料的有效、實用和合理的功能。對於雕塑家或建築總監來說,一切都是關於看不見的,但感覺到的。它是關於外部和內部空間之間的關係,將感覺置於功能之上——光和空間的情感置於身體本身之上。

對我來說,定義沃爾特電影建築的就是高貴。高貴的人生觀是無法研究和模仿的;它必須來自內部,來自導演的存在方式和思維方式。

在獨裁政權中,例如現在世界上許多國家以數字化速度發展的獨裁政權中,成千上萬的人失去生命或失踪。通常只有重要的人才會被記住。在過去的五年裡,我聽沃爾特帶著兒子般的同情和溫柔談論尤妮斯和她的家人。她是一個不為世人所知的人物,但對沃爾特的生活至關重要。在巴西,就像每個被獨裁統治四分五裂的國家一樣,每個人的心裡都懷著尤妮斯。為此,巴西前總統雅伊爾·博爾索納羅在試圖使用武力推翻選舉後被判處27年以上監禁。在美國,獨裁仍然是一個抽象的概念。一朵黑色的雲在地平線上若隱若現。在巴西,他們從經驗中知道。通過言論、民粹主義和互聯網傳播的仇恨就像病毒一樣,摧毀任何健康的社會有機體,帶來死亡、破壞和痛苦。正如意大利新現實主義和巴西新電影曾經所做的那樣,通過他的電影,沃爾特的內心空間水平地打開了大門,沒有議程或等級制度,以便所有人類情感都可以在這個個人和集體空間中表達。

我非常慶祝我們摯愛的朋友沃爾特·薩利斯(Walter Sallis)因其美麗的雕塑和電影作品而當之無愧地獲得了光明博物館學院獎。

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