兩人都獲得了死後的奧斯卡獎

悉尼霍華德, 隨風而去 (1939)

編劇西德尼霍華德憑藉這部歷史史詩片在 1940 年頒獎典禮上成為第一位死後獲得奧斯卡獎的人 隨風而去。 劇本對瑪格麗特·米切爾的暢銷小說進行了漫長而痛苦的改編，製片人大衛·O·塞爾茲尼克多次參與製作，但霍華德是唯一最終獲得功勞的人。幾個月前，他在一場可怕的拖拉機事故中喪生，享年 48 歲 隨風而去 直到1939年底首演。

維克多·楊, 80天環遊世界 (1956)

下一位死後的奧斯卡得主已經近二十年沒有出現了。作曲家維克多楊 (Victor Young) 於 1956 年創作的配樂作品榮獲此獎 80天內環遊世界， 該片也獲得了最佳影片獎。儘管楊去世時年僅 57 歲，但在死後獲獎之前，他已獲得 22 次提名，這使他成為獲得奧斯卡獎之前獲得提名次數最多的紀錄保持者（當時）。

威廉·A·霍寧， 吉吉 (1958)

威廉·A·霍寧 (William A. was Horning) 是一位傳奇的早期藝術總監，因與塞德里克·吉本斯 (Cedric Gibbons) 的合作獲得了他的第一個奧斯卡獎提名。 綠野仙蹤 (1939)。 但他首先因其在吉本斯去世後（在吉本斯退休很久之後）在奢華的米高梅音樂劇中的工作而獲得榮譽 吉吉 （1958），講述了一個年輕妓女愛上花花公子的故事。 吉吉 它保持了橫掃提名的記錄，在獲得奧斯卡提名的所有九個類別中均獲勝，直到… 魔戒：王者歸來 2003年達到頂峰。

威廉·A·霍寧， 本豪 (1959)

儘管霍寧生前從未獲獎，但他擁有成為唯一一位在死後連續獲得奧斯卡金像獎的人的殊榮。他繼續指揮 吉吉 為另一位奧斯卡獲獎記錄保持者——聖經史詩贏得勝利 本豪 （1959）。 1960 年，霍寧兩次獲得提名，並因其在阿爾弗雷德·希區考克經典影片中的表演而獲得認可。 北偏西北。

薩姆·津巴利斯特, 本豪 (1959)

除了藝術總監威廉·A·霍寧之外，製片人薩姆·津巴利斯特也是另一位死後獲得奧斯卡獎的人 本怎麼樣。 津巴利斯特以剪輯師的身份開始了他的職業生涯，他是一位製片人，因其製作的史詩片而聞名，例如 所羅門王的礦井 （1950）和 你要去哪裡？ （1951），皆獲得最佳影片提名。但它唯一獲得最佳影片獎的是它 賓虛， 他在羅馬拍攝電影期間因心臟病不幸去世。直到今天，它仍然是唯一一位死後獲得最佳影片獎的影片。

埃里克·奧博姆, 斯巴達克斯 (1960)

世紀中葉以聖經和劍與涼鞋史詩為主，最後的真正偉大的史詩之一是 20 世紀 60 年代 斯巴達克斯。 現在它被認為是該片打破好萊塢黑名單束縛的關鍵，柯克·道格拉斯公開宣佈道爾頓·特朗博擔任編劇。最終，它贏得了四項奧斯卡獎，其中包括藝術總監埃里克·奧博姆死後獲得的獎項。

華特迪士尼, 小熊維尼和暴風雨天 (1968)

作為好萊塢最具影響力的工作室之一的創始人，華特迪士尼 (Walt Disney) 保持著最多奧斯卡提名 (59 項) 和獲獎 (26 項，但只有 22 項競爭性獎項，而非榮譽獎) 的記錄。因此，他在死後取得最後一場勝利是有道理的。儘管他於1966年去世，但由於卡通片的製作時間較長，他還是憑藉1968年的影片獲得了最佳短片（卡通）獎。 小熊維尼和暴風雨天。 這是他製作的最後一部動畫短片，至今仍是迪士尼最受歡迎的小熊維尼作品之一。

雷蒙德·拉什和拉里·拉塞爾， 燈光 (1972)

燈光 有點奇怪的是，它最初於 1952 年上映，但由於明星查理卓別林所謂的共產主義同情而引起抵制，直到 1972 年才在洛杉磯上映。卓別林贏得了他唯一的一次有競爭力的奧斯卡獎，並贏得了他的配樂合作者雷蒙德·拉什和拉里·拉塞爾的最佳配樂（配樂）。

彼得芬奇, 網路 (1976)

儘管許多人預計詹姆斯迪恩將成為表演類第一位死後獲獎者（他獲得了兩項提名） 亞丁以東 和 巨大的 在 20 世紀 50 年代中期），又花了近二十年的時間，這項榮譽頒給了澳洲人彼得芬奇 (Peter Finch)。 1977 年，芬奇因在這部諷刺（不幸的是有先見之明）電影中飾演精神錯亂的電視新聞主播霍華德·比爾而獲獎 網路。 芬奇因心臟病去世，享年 60 歲，當時他正在為這部電影進行宣傳活動。

傑弗裡·昂斯沃斯, 苔絲 (1980)

這部改編作品是托馬斯哈代的作品 德伯維爾的苔絲 著名電影攝影師傑弗裡·昂斯沃斯 (Geoffrey Unsworth) 獲得了他的第二個奧斯卡獎（他的第一個奧斯卡金像獎） 夜總會）。致力於經典作品，例如 2001年：太空之旅 和 超人， 昂斯沃斯因其在多種類型的成功而享有盛譽。他在拍攝期間因心臟病去世 苔絲 （因此，他與吉斯蘭·克洛凱分享了死後的勝利）。昂斯沃斯在 20 世紀 80 年代初獲得了整個 80 年代唯一的死後勝利。

霍華德·阿什曼, 美女和野獸 (1991)

作詞家兼劇作家霍華德·阿什曼 (Howard Ashman) 經常被認為幫助激發了 20 世紀 90 年代初的迪士尼動畫復興。兩人與作曲家艾倫門肯合作，為電影創作了令人難忘的歌曲，如 小美人魚 （1989）和 美女和野獸 (1991), 但阿什曼也在故事敘述中發揮了直接作用。

阿什曼在完成這項工作後不久就死於愛滋病毒/愛滋病併發症 美女和野獸 （這部電影獻給他）。他的搭檔比爾勞許 (Bill Lausch) 與艾倫門肯 (Alan Menken) 一起憑藉電影主題曲接受了奧斯卡獎。阿什曼此前曾憑藉曼肯的電影獲得最佳原創歌曲獎 小美人魚「在海底。」它保持著最多奧斯卡金像獎提名的記錄，並獲得三項最佳原創歌曲提名 美女和野獸 明年的最終提名 阿拉丁。

托馬斯·C·古德溫, 彼得的教育經歷 (1992)

製片人托馬斯·古德溫 (Thomas C. Goodwin) 憑藉這部短片榮獲奧斯卡追授獎。 彼得的教育經歷 故事講述患有唐氏症的學生彼得·古茲道斯卡斯 (Peter Guzdauskas) 被安置在弗吉尼亞州布萊克斯堡的一個標準三年級教室裡。這部紀錄片後來拍了續集， 彼得畢業了, 格瓦茲道斯卡斯跟隨了初中和高中，但古德溫沒有參加。

康拉德大廳, 毀滅之路 (2002)

傳奇電影攝影師康拉德霍爾拍攝了一些有史以來最具標誌性的電影，包括… 冷血地 (1967), 酷手鎖 (1967), 和 布奇·卡西迪與聖丹斯小子 (1969)。 他一生兩次獲得奧斯卡最佳攝影獎，其中一項是 布奇·卡西迪 另一個是為了 美國美女 (1999)。 他的最後一部電影是2002年 滅亡之路， 這兩部作品都是獻給他的，後者死後獲得了奧斯卡獎。他的兒子康拉德·W·霍爾（Conrad W. Hall）——也是一名攝影師——代表他接受了該獎項。

希斯·萊傑, 黑闇騎士 (2008)

2009 年，希斯萊傑成為第二位死後獲得奧斯卡獎的演員（巧合的是，他和另一位獲獎者彼得芬奇都來自澳洲）。從電影上映那一刻起，他對蝙蝠俠標誌性反派小丑的無拘無束的演繹就受到了粉絲的喜愛。但這場表演也證明了萊傑的才華和在任何角色中迷失自我的能力，使他成為第一位獲得奧斯卡超級英雄電影獎的演員。萊傑的家人代表他領獎。

吉爾·弗里森, 距離明星20英尺 (2013)

作為 A&M 唱片公司的長期總裁，吉爾·弗里森 (Gil Friesen) 對音樂產業產生了不可估量的影響，他利用這些人脈和好奇心製作了這部紀錄片 距離明星20英尺 關於和聲歌手的生活。影片上映時弗里森已經過世，並榮獲 2014 年奧斯卡最佳紀錄片獎。