在某個關鍵時刻 洛基“Hemank Gaur 的 Prime Video 犯罪驚悚片深入探討了昌迪加爾毒梟和流氓說唱明星的混亂關係,金飾演的主角 MC Badnam 說道,”這裡說唱和巴德拉都很響亮(「在這裡,說唱和報復都很響亮。」)在高速汽車追逐中, 發呆– 多彩的燈光和即將到來的人物弧線,八集系列的配樂就像一座燈塔。

這部音樂劇的曲目清單在爆炸性的說唱詩句和溫柔的情歌之間輕鬆切換,就像在動作序列和無聲清算時刻之間一樣,成為一條脈動的主線,常常揭示出僅靠文字無法揭示的情感節拍。這主要是因為該劇的創作者和執行製片人 Agrim Joshi 和 Debojit Das Purkayastha 打算如此。

“關鍵字是‘極性’,”喬希說。 印度滾石樂隊。 「我們從什麼是音樂開始 洛基 它必須在混音帶創作的推動下被召喚出來,因為人們無法預測下一首歌的類型。 Joshi 曾與 OAFF、Savera、Ruaa Kayy、Manreet Khara、Sunny MR 和 Abhinav Sharma 合作製作《Ruh Teri》等歌曲,並與音樂總監 Mohan Nerkar 密切合作,為故事的配樂賦予了更多力量。甚至在開始編寫劇本之前,該劇的創作者就知道他們希望音樂在釋放角色最深、最黑暗的慾望和需求方面發揮很大作用。

「在兩年的時間裡,它的範圍縮小到了這一點——巴德南的音樂充滿了憤怒和火焰,危險,但在柔軟的時刻也溫暖和安慰。薩諾伯的歌曲,他們純粹的青少年樂觀主義,就像水一樣:舒緩、自由流動,但在情感上受到推動時卻像冰匕首首冰一樣。」他說,其餘的時間讓他們進入與藝術家的長時間對話,就像我們形成的世界一樣讓我們進入的世界一樣讓我們進入的世界對話,就像我們進入我們的世界一樣,就像我們進入我們的世界一樣讓我們進入的世界對話,就像我們進入的世界一樣讓我們進入的音景喬希指出,每位藝術家都收到了同樣的問題:“放一些個人的東西,一些能與每個失敗者、每個人產生情感共鳴的東西。” 查一下 它可能會咬進去。 」

當然,利用 King 這樣的超級音樂人來推動節目的驅動力之一意味著他也將密切參與塑造音景,尤其是說唱節拍。他主導了兩首強大的嘻哈歌曲——與 Amira Gill 和 Karan Kanchan 合作的《Bulletproof》,以及與 Mahlan Wala 59 合作的《Headshot》——以及與 Ruaa Kay 和 Bharg 合作的更具情感的《Jee Lenge》,這也幫助這位首次演藝的說唱歌手和歌手更深入地探究他的角色和他生活的世界。敘述者,告訴你他在想什麼以及他想做什麼,」金指出。「在巴德南的世界裡,他透過說唱來表達自己,所以巴德南正在透過這些歌曲講述他的故事。 」

King 飾演 Badnaam 洛基。照片:Prime 視頻

他承認,雖然他很快就擺脫了較弱的曲調“Jee Lenge”,但“Bulletproof”需要更長的時間才能成熟。 「在完成之前,我需要更了解這個角色。我需要了解他的性格 不安 (焦慮)他在想什麼,競爭什麼。他還指出,創作《Bulletproof》和《Headshot》讓他脫離了自己的慣常區域,因為它們的殘酷主題和攻擊性語言需要與他平時的歌曲創作不同的視角。 「我通常不會在音樂中談論這樣的話題,所以創作和創作有關打人或殺人的歌曲,即使是從我的角色的角度來看,對我來說也是全新的。”

傳達角色的感受並將其傾注到音樂中通常意味著藝術家必須將其與自己的生活進行比較。對於在《Jee Lenge》以及與 OAFF、Savera、Romy 和 Manreet Khara 合作的《Khamoshiyaan》中為女主角之一 Sanober(節目中 MC Badnaam 的妹妹,由 Palak Tiwari 飾演)配音的歌手 Rua Kay 來說,這意味著要重新審視她開始唱歌時給她的一些建議。 「當我在學校時,我父親總是告訴我唱歌是表演的一半,這種觀點對我創作這些歌曲很有幫助,因為這是兩個極端,」她回憶道。當她像在談話中回答問題一樣優雅地接近 Jee Lenge 時,Khamoshiyan 要求她從更深的地方畫畫。 「阿格里姆和莫漢向我解釋了這個場景,並說,『她在哭,她非常憤怒,她感到被背叛和悲傷,但她必須在舞台上表演,演出必須繼續下去。』」所以她帶著所有這些情緒走上舞台,而我也必須去我生命中的那些階段(在那裡我感受到同樣的情緒)。我談到了在這種情況下我會如何反應,或者我第一次上台表演時的感受。這位歌手說,她從來不希望觀點顯得做作,即使挖掘這些感受有時會給她帶來傷害。 「《Khamoshiyaan》中存在這種矛盾,其中有很多憤怒,但當薩諾巴爾唱歌時,正是這種柔和給這種情況帶來了悲傷。”

帕拉克·蒂瓦里飾 Sanober 洛基。照片:Prime 視頻

即使在製作方面,獨立流行作曲家 OAFF 和 Savera 也依靠“Khamoshiyaan”的膨脹弦樂和搖滾拋光的吉他來使其核心更加有力。 「這兩首歌都是基於場景中的特定時刻。一首是《Rooh Teri》,當薩諾巴爾重獲信心並在事物中找到平衡時,另一首是《Khamoshiyaan》,這種平衡再次動搖,有很多不信任,有很多不安全感,」二人解釋道。 “有一些幹預的時刻,我們專注於這一點。”

同樣,《Roobaroo》是一首由阿克沙斯配音的緩慢燃燒的憂鬱歌曲,由拉克什維爾·辛格·薩蘭飾演的薩諾伯和拉克什主演,他們首次坦白對彼此的感情,描繪了青春愛情的洶湧澎湃,即使他們周圍的世界在揭露和復仇下崩潰。 「我覺得它提供了一個非常好的對比,整個過程中都有強烈、高能量的配樂,然後中間有一首非常微妙的歌曲,這為角色和故事提供了一定的深度和層次,」阿克沙斯說。

這種混亂與脆弱之間的平衡也塑造了製作人兼作曲家 Sunny MR 將原聲帶與昌迪加爾旁遮普嘻哈文化聯繫起來的方式。他說,他的想法是保持真實,而不是將這座城市的說唱場景視為背景。 「旁遮普說唱已經有了自己的聲音,不需要幫助找到一個聲音,」他說。 「它是原始的、直接的、誠實的。我想我只是不想淡化它或過度思考它。讓它存在於音樂中,就像它存在於生活中一樣。”

這種本能也塑造了他的製作選擇方式,有意識地遠離任何看起來過度的東西。 「很多都是為了保留。不要清理太多東西。讓低端音樂重擊,讓人聲坐在前面,在嘻哈音樂旁邊加上一層民謠,而不是試圖做到完美!」他解釋道。 「總是有一種本能,想要變得更大、更電影化。但這可能會粉碎世界。我對連續性、情感、聲音和奇觀更感興趣。”

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