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啟發“新浪潮”的混亂真實故事

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新浪潮11 月 14 日在 Netflix 首映,這是一部關於電影製作的電影,導演理查德·林克萊特 (Richard Linklater) 想像了讓-呂克·戈達爾 (Jean-Luc Godard) 如何製作他 1960 年的開創性電影。 喘息著。

這部戈達爾的低成本電影一半是黑幫驚悚片,一半是愛情故事,由讓·塞伯格和讓-保羅·貝爾蒙多主演,通過實驗性的電影製作(從混亂的鏡頭到快速掌握台詞的演員)激發了法國新浪潮電影製作人的運動。

反應不一。 《時代》雜誌在 1961 年該片在美國上映後的最初評論中寫道: 喘著粗氣 它“沒有通常意義上的情節”,並且“唯一真正的連續性是噩夢的非理性連貫性”。無論如何,這都是致命一擊:“喘著粗氣 它似乎對普通追星觀眾沒有什麼幫助——它的特點是好萊塢的拒絕(讓·塞伯格飾)和傻瓜般的匿名性(讓·保羅·貝爾蒙多飾)。更重要的是,它要求電影觀眾花 89 分鐘靜靜地坐著觀看抽象的、視覺化的樂譜,而這些樂譜通常就像聽勳伯格的音樂一樣容易觀看,”《時代》雜誌寫道。“那麼,為什麼去年這部影片在法國大賣呢? ……這部電影令人心碎的能量和令人大開眼界的真實性。 ”

在經歷了 6 年的電影製作生涯後,戈達爾於 2022 年去世,享年 91 歲。以下是關於這位傳奇導演及其革命性導演風格的一些信息。

“新浪潮”是什麼意思?

影片的片名是法語,意思是“新浪潮”,這段時期是從 20 世紀 50 年代末到 1960 年代,在歷史上一個非常保守的時代,年輕的電影製作人渴望嘗試新的電影製作方式。

這場運動的核心是一份名為 電影筆記本 (仍然存在)。戈達爾是一群伴隨著電影長大的年輕影評人中的一員。

“他們接管了,是攻擊老牌法國電影製片人的青年土耳其黨,說他們並不令人興奮——老電影的海洋——當他們想要新浪潮時,”剪輯該片的達德利·安德魯說。 氣喘吁籲:讓-呂克·戈達爾,導演。

這種叛逆精神與當時的歷史情況非常契合。 “在 20 世紀 60 年代,出現了性革命和反越戰運動,以及所有這些挑戰傳統思維方式的大型運動,而這正是年輕的法國新浪潮電影製片人正在做的事情,”雜誌編輯 David Sherritt 說道。 讓-呂克·戈達爾:採訪

惠勒·溫斯頓·迪克森 (Wheeler Winston Dixon) 的作者惠勒·溫斯頓·迪克森 (Wheeler Winston Dixon) 表示,有一場運動“旨在擺脫目前主導電影業的跨國公司”。 讓-呂克·戈達爾的電影。新浪潮電影製片人“反抗製片廠製度。他們反抗大預算的節目,反抗明星制度。”

戈達爾決定這麼做 喘著粗氣 因為“他想進入電影界並將他的想法付諸實踐,”迪克森說。

與戈達爾合作

美國女演員珍·茜寶和法國導演讓-呂克·戈達爾在愛麗舍·馬蒂尼翁宮舉行的慶祝電影上映的雞尾酒會上喝酒。 喘著粗氣, (1960)在巴黎。 Keystone-France/Gamma-Rafo – Getty Images

喜歡 新浪潮 他出現, 戈達爾是那種賦予演員很大權力的人,他在影片中的某個時刻說道:“想想你想怎麼做,而不是我告訴你怎麼做。”據安德魯說,“演員們將有機會回應並說,‘我寧願這樣說。’”

但這也讓演員們了解了場景,並允許他們即興創作。

“他或多或少地告訴演員們自己編造對話,”迪克森說。

戈達爾提前寫下的任何台詞他都會在拍攝前一天晚上或拍攝當天早上完成。通過無聲拍攝,他可以在鏡頭滾動時向演員說出台詞。

事實上,他把他的攝影師拉烏爾·科塔德 (Raoul Cottard) 推入一輛有蓋的、獨輪手推車般的推車上,車上有一個用於相機鏡頭的開放光圈,這樣他就可以謹慎地拍攝城市風光,而不會引起路人的注意。有時他會用輪椅帶著攝影師四處走動。

就像小文森特·帕爾莫 (Vincent Palmo Jr.) 一樣, 新浪潮 編劇們說:“他想在香榭麗舍大街上拍攝,並儘可能不引人注目,因為他們無法控制交通,他們無法支付額外費用,而且他們沒有同步聲音,這對拍攝來說是一個很大的贈品。經典的解決方案。”

然而,正如電影所示,他只拍了幾次。 “你會失去真實性,你不會變得自發,”該節目的製片人和聯合編劇米歇爾·哈爾伯施塔特說。 新浪潮, 誰參與過 李爾王 與戈達爾。

沒有像好萊塢工作室製作那樣華麗的燈光。在 新浪潮, 戈達爾的團隊計算出巴黎城市燈光在夜間打開的時間,這樣他們就可以僅使用燈光來拍攝那個時刻的場景。

戈達爾怎麼樣?

哈爾伯施塔特與電影製片人合作,確保對話盡可能多地包含他在採訪和書籍中的真實話語,他說:“我們的想法是,我們不會把任何話語放入戈達爾的嘴裡。”

影片中許多被引用次數最多的台詞都是他親口說過的話 他說比如“拍電影只需要一個女孩和一把槍”和“導演意味著針對智力和道德混亂”。

“他會說一些讓你震驚的話,”哈爾伯施塔特說。例如:“一部電影應該有開頭、中間部分和結尾,但不一定按這個順序。”

“很多時候,他說的話確實很難理解,但他似乎很享受,”斯特里特說。 “他似乎把麵試當作是與面試官的一種遊戲,玩文字遊戲。”

新浪潮 編劇霍莉·根特表示,他的神秘言論背後有某種策略。 “我還想知道戈達爾是否喜歡用引號來說話,以此來在他的創作過程和受到很多質疑之間保持距離。導演是一個非常熱門的位置。也許他希望其他人自己決定。我認為,這是對觀眾的尊重。”

觀眾會看到,當戈達爾投射陰影時,他也戴著陰影。他的角色在整部電影中都戴著太陽鏡,因為太陽鏡是戈達爾標誌性造型的一部分。

斯特雷特表示,戈達爾從來都不是一位商業上成功的導演。但他在 90 多歲的時候仍然繼續拍電影,哈爾伯施塔特說他喜歡他的拍照手機。

哈爾伯施塔特的希望 新浪潮 他鼓勵其他有抱負的年輕電影製片人冒險並利用“年輕人的自由”。 “戈達爾和他的團隊有一台煩人的相機。今天,你有一部非常安靜的手機。這甚至更容易。”

根特補充道,“也許在當今時代,它提醒人們前進並抓住機會,即使它看起來不完美或困難。這不僅僅是拍電影,而是你知道的——也許遵循你自己的道路,並以你到達的方式到達那裡。”

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