週二，在市中心里德·默多克大廈的一間空房間裡，前 Talking Heads 主唱大衛·伯恩站在一小群觀眾面前的鍵盤前。這位奧斯卡獎、格萊美獎、托尼獎和金球獎獲獎藝術家目前在芝加哥參加他的“誰是天空”巡演，在解釋他即將於明年春天在芝加哥上映的作品“心靈劇院”時，他敲擊著鋼琴上的兩個琴鍵。
伯恩與作家馬拉·岡卡 (Mala Gaonkar) 合著的《心靈劇場》將神經科學、藝術和講故事的元素結合在一起，在芝加哥辦公樓一樓精心打造了一場體驗。該劇以伯恩 (Byrne) 於 2022 年在丹佛上演的作品為藍本，將成為古德曼劇院世紀劇季的一部分，標誌著藝術總監蘇珊·布斯 (Susan Booth) 在知名名人支持下的另一場演出。
在周二新聞發布會上的演示中，伯恩在鋼琴上彈奏了兩個音符，並要求觀察者決定哪個音符更高。欺騙或錯覺在於音符的大小相同，但我們的大腦欺騙我們相信它們是不同的。
伯恩說，“心靈劇場”的目標是成為一種引導觀眾質疑自己和周圍世界的體驗。
“你會感覺到自己的感官不可靠，因此你的記憶和身份也不可靠，”伯恩解釋道。 “在節目結束時，你會意識到這就是讓我們改變、進化並成為今天的樣子的原因。”
伯恩說，這個實驗的想法來自於他讀到的斯德哥爾摩的一個實驗，名為…… “成為芭比娃娃” 人們使用虛擬現實耳機體驗玩偶的生活。伯恩將這個想法融入到一個藝術裝置中，他試圖將其運送到紐約，但沒有成功。最終，他與 Gaonkar 合作，將這個想法從一個僻靜的藝術畫廊發展成為一個沉浸式戲劇表演，並講述一個觀眾可以享受的故事。
這個想法一確定，安德魯·斯科維爾就被任命為導演。斯科維爾是埃爾姆赫斯特人，以沉浸式戲劇和現場體驗而聞名。
“他們希望將神經科學體驗從更臨床的藝術裝置體驗轉移到感覺更像戲劇的體驗，”斯科維爾說。 “並用講故事來闡述所有這些神經科學的含義。”
該項目將使用 15,000 平方英尺的市中心建築帶來獨特的體驗。 16 名觀眾將同時體驗 75 分鐘的感官之旅：視覺、聽覺、感覺和品嚐。每組觀眾都將有一名導遊，其服裝靈感來自伯恩童年的衣櫃，帶領他們在體驗中從一個房間到另一個房間。
“我沒有參加節目。有時人們會做出這樣的假設，”伯恩說。 “但是導遊都叫大衛。他們都不像我，但他們穿的衣服和我兩歲時穿的一樣。”
該劇包含伯恩一生的自傳元素，但大部分內容都是虛構的。有一個房間有迪斯科舞會和音樂，但伯恩表示，該節目不是音樂劇，也不會播放創作該節目的獲獎音樂家的新音樂。
然而，他們的簡歷將因節目而被重寫。 “當觀眾進來時，他們就會呈現出新的身份，”斯科維爾說。 “他們選擇一個名字，這個名字與他們的名字不同。我喜歡這個概念的地方是，導遊被稱為大衛，觀眾也有特殊的名字，這讓導遊和觀眾處於同一個遊戲中。他們都生活在同一個夢想世界中，有相似的規則。”
布斯表示，她決定將演出帶到芝加哥，是為了為古德曼百年誕辰做出貢獻。
“如果有件事我們 100 年來從未做過，那麼 100 年後就是做這件事的時候了，”她說。 “我們對戲劇的運作方式有這種傳統的想法。你走進去，坐在紫色天鵝絨座椅上，然後有人為你表演。如果我們反過來說，‘這也是劇院’，會怎麼樣呢？”
布斯表示，通過《心靈劇場》等節目，她希望抓住這個機會，走在這種藝術形式的最前沿。
“我們的藝術形式完全取決於觀眾現在所處的潮流，”她說。 “如果我們在專欄後面說這是我們認為你應該關心的事情，那麼我們並沒有關注。所以我認為 100 週年是這座城市支持我們這麼久的一個美妙的姿態。但這也是一種極大的不安挑釁。”
邁克·戴維斯（Mike Davis）是一位報導整個芝加哥舞台的戲劇記者。
