幾週前，當我與圖像時裝總監Keyla Marquez一起進行了半程馬拉鬆比賽時，我不得不拐杖在摔斷股骨後。這發生在巴黎時裝週的2026年春夏季節之前，我們倆都打算參加，我留下了兩種選擇：感謝自己在一個弗里達·卡洛（Frida Kahlo）的夏天，在那裡我工作，做藝術品並帶走遊客，同時乘坐床上，或者去拐杖上巴黎，並希望得到最好的。我之所以選擇後者，是因為我瘋了。
在鋪好的街道上拐杖的想法是可笑，荒謬且潛在危險的。時裝週期間拐杖的想法是犯罪。當我在城市中追逐並追逐時尚每週，或在一個歌劇院的兩個飛行中冰川大理石樓梯上的冰川，看著迷人的使者演講而沒有進一步的損壞，我的皮帶上的空心金屬曲柄摩擦了，或者使我無法使我的所有物品成為我的所有物品，而除了葡萄酒的pranda fanne -fanne -ppakkkie外，還無法攜帶。凱拉（Keyla）稱此版本的“極限運動汁”。
拐杖在過去的一周中，在每一個經歷中都集中在一起 – 我想到的第一件事，這是人們注意到的第一件事。是的，這是一個滋擾和障礙，但也是一個爆炸和破冰船。法國人和時尚的人都看著我，就像“女孩，你好嗎？‘ 不，伙計們，我不好。但是，無論好壞，這個賽季的拐杖是我的配飾，這也使我在跑道上有意識。一個看似很小的物體，儘管被認為是額外的，但可以完全改變 – 就我而言， 作為 – 您正在遍及世界。我被痴迷於Baad-Meinhof-ed，上週在巴黎，無論我在哪裡看，我都看到了配飾和其他所有東西。有實用的，純粹的美學，所有人的荒謬組合。
424
在424的跑道表演中，觀眾的配飾再次提出挑戰。儘管在巴黎蒙奈德（Monnaie de Paris）中近90度，但皮革凝塊和皮革營地的參與者卻坐在牛仔褲上。 La造型師Marquise Miller戴了Enterciato Bottega Veneta太陽鏡，以保護自己免受陽光的侵害。無可挑剔的裝備 時尚博伊 多倫多很快將圍巾和戒指帶到每隻手指上，我指責我受傷。 Cult La Brand的創意總監Guillermo Andrade圍繞著所有最偉大的配飾：汽車設置了收藏品。更具體地說，每一代保時捷911。
該節目以一系列的保時捷開始在博物館的庭院中徘徊，其中包括演員威爾·普爾特（Will Will Poulter）和索蘭吉（Solange）的兒子七月·史密斯（Solange）的兒子七月·史密斯（Julyz Smith），後者拋棄了汽車（七月的祖母蒂娜·諾爾斯（Tina Knowles）女士，在觀眾中為她的孫子提供了支持）。但是，對於安德拉德（Andrade）來說，這輛車不僅僅是配件 – 這是一種生活方式。節目結束後，安德拉德（Andrade）告訴我：“當我在家時，我花了很多時間在車上。” “這輛車是我第一次獲得獨立的經歷。”最後的外觀是我的最愛之一，它顯示了一個較舊的模型，上面刻有陶醉的保時捷鑰匙，上面切成苗條的皮革褲子。
路易威登
PFW的第一天也是路易·威登（Louis Vuitton）男子節（Louis Vuitton） – 配飾的最後一位老闆。該節目是一個閃閃發光的奇觀，正如Pharrell Williams在家中所期望的那樣。尖叫的球迷合唱團成為了前展示時刻的配樂，該時刻宣布了包括碧昂斯（Beyoncé）和傑伊·Z（Jay-Z）在內的所有名望的到來。路易·威登（Louis Vuitton）說，這個季節的收藏是受現代印度服裝主義的啟發。該節目在蓬皮杜中心舉行的一系列節目是與印度建築公司Studio孟買合作創建和想像的，這是一家生活大小的蛇和梯子遊戲。該節目坐在體育場風格上，我坐在第三步上，我問是否會：我在布拉德利·庫珀（Bradley Cooper）和普拉帕（Pusha T.
（路易威登）
當然，有路易·威登（Louis Vuitton）的樹幹，這些行李箱是由模特在工作訓練設備中的跑道上滾動的。有些版本是佩斯利（Paisley）帶有珠寶的佩斯利（Paisley）圖案，感覺是古董的，另一些則是鮮豔又溫暖的粉紅色。我不能停止思考的是，紫羅蘭色的Louis Vuitton瑜伽袋中呈紫色，並帶有相同顏色的瑜伽墊。在帶有綠色負載，蓬鬆的觸發器（音符的另一個配件）和嬰兒藍色轟炸機的模型上可以看到該袋子。
Issey Miyake
（弗雷德里克·杜莫林帽子）
巴黎很熱。我穿著的大部分都在與高溫和拐杖交談：扁平鞋，不祥的袋子 – 所有與鋁和橡膠一起搭配的。我在身體和精神上都能攜帶任何感覺侵入性或不自然的東西。 Issey Miyake男士了解功能，但也得到了部落。為自己的歷史和身體渴望為自己的深層而內心的部分穿好衣服。本賽季的Issey Miyake表演感覺就像俱樂部。它開始並以濃郁的舞蹈表演開始並結束，配飾感覺有機和怪胎足以使舞池從完美的皮革錶帶上搭配到太陽鏡，將多種彩色鏡片扔進了柔軟的針織針織。
dries of noten
（Gorunway） （Ulrich Knoblauch）
接下來是朱利安·克勞斯納（Julian Klausner）為Dries Van Noten Men的首次亮相。這個節目中的異想天開，情感上的配飾重新考慮了我的神經道路。有緞子 盒子靴 在粉紅色和毛細菜中。拼湊的花卉圍裙在褲子上造型。長長的可持續期權項鍊，看起來像護身符。大型保齡球袋中有不太可能的顏色組合，例如鮭魚和木炭，棕色和黑色，塵土飛揚的玫瑰和駱駝，灰褐色和橄欖。 Cumberbunds，甚至。該系列中的配件生活在精緻和熱情之間的範圍內 – 靈感來自於整夜在聚會上住在海灘上的一個早晨。
里克·歐文斯
一個女孩永遠不會忘記她的第一個里克·歐文斯（Rick Owens）跑道。 SS26男士計劃稱為“廟宇”，正在與歐文斯（Owens）的回顧展，《愛神廟》（Temple of Love），她在洛杉磯的早期被稱為他作品的起源。歐文斯在該計劃中寫道：“展覽是在我在好萊塢大道上搜索的魅力和臥舖的追求之後，最終不太可能在巴黎的博物館結束。”對於跑道表演，模特從腳手架上建造的寺廟降落，然後在東京帕萊斯·德·帕萊斯（Palais de Tokyo）施洗。
里克體驗的這一部分是人群，一群穿著親吻靴子的時尚人群，當然在這種情況下站在拐杖下面。也許甚至有人會在瑞克（Rick）的演出中為自己的共鳴而做的事情。多年來，他的鞋子設計受到醫療支持設備的啟發，並以夾板啟發的涼鞋繼續，所以我的意思是，為什麼不呢？在這裡，我看到了另一名時尚受害者。我們走在一起，裝滿了中途，然後像拳頭一樣觸摸拐杖，然後要求我為他的“姐姐”。
（Owenscorp）
其他引人注目的配飾是屏蔽太陽鏡，以及鑽機上的大型登山扣插條，有助於在寺廟上抬起模型，以獲得決賽的奇觀。
杜爾
第二天，Keyla和我在Airbnb的Rivestream上首次亮相喬納森·安德森（Jonathan Anderson），當我抬起腿時，甚至通過屏幕，配件向我們尖叫。正是Dior的細節表達了數量微妙的流行文化參考文獻，一些巨大的貨物褲子上的皺紋數量以及領帶的混亂造型。出現在18世紀的法國貴族和中型加利福尼亞溜冰者男孩之間。高高的摔跤運動鞋帶著綠色負荷和黃色的“德古拉”交叉消息袋。揮發性弓形領帶和漁民涼鞋和襪子穿著。在某個時候，我只是在房間裡尖叫：“凱拉，背包！”
Kiko Kosstadinov
Kiko Kostadinov表演是我們本賽季的最後一站，然後我飛回洛杉磯已有近六天的時間，我的拐杖開始感覺像是自我的延伸。到達停車場的二樓仍然是一個困難的任務。該系列涵蓋了工作，座位和晚禮服的穿著，這是值得一個虛構的島嶼村莊，每天都值得。對於該品牌而言，該系列的中心是材料：Twill，網眼，Kasuri棉，皮革，Jacquard，羊毛。我的重點是較小的東西。與涼鞋相矛盾。 Tabi asics。一條超薄的皮帶，帶有銀色索環，也是一個腰包。天藍色裂紋的塵埃鏈。皮帶和包裝夾克袋上的特質魅力。該系列講述了從前一生中遺留下來的粗魯的未來般的嬉皮情感。這就是配件有機會做的 – 準確地傳達您的位置，或者提醒您您的位置。他們有可能比其他任何事物更個人化。
（Kiko Kostadinov的宮廷）
當我收集拐杖並將最後一個Uber打電話給機場時，我知道我的配件對我說了什麼。這就是為什麼我可能首先最終遇到的原因，這是我在法國參加時裝週的同樣原因，股骨壞了：我不知道什麼時候放棄。
領先的藝術照片： 1970年，伊瓦特藝術博物館，“帶羊毛圖案的盤子”；弗雷德里克·杜穆林·邦納特（Frederique Dumoulin Bonnet） Ulrich Knoblauch;由Kiko Kostadinov提供； Owenscorp;蓋蒂圖像。
