如果您本週只觀看一部新短片，請將其設為“掌聲”。也就是說，如果您還沒有看過的話。在過去的 9 天裡，導演諾姆·克羅爾和喜劇演員盧克·巴尼特在 Instagram 和
受華金·菲尼克斯在戛納電影節《愛丁頓》起立鼓掌期間表現出無聊和困惑的視頻的啟發，這部時長五分鐘的影片在巴尼特的臉上揮之不去，因為他的電影在 2028 年戛納電影節上獲得了源源不斷的掌聲。它展示了一個完整的人物弧線，沒有一個字，從感激到尷尬，到無聊，到疾病，最後死亡——最終以一張非常搞笑的最終標題卡達到高潮。
這是每個電影製片人都想要的概念：新鮮、簡單且立即產生共鳴。這些都是實現這一目標的完美合作者：巴尼特在 2010 年代初期與瑞恩·高斯林 (Ryan Gosling) 等人一起製作了病毒式的FunnyOrDie 視頻，然後才擔任該電影的編劇和主演。現有的信仰”。克羅爾的臉有五個特徵， 他每週寫一份時事通訊，並主持微預算電影製作播客 “展示，而不是講述。但正如巴尼特和克羅爾在最近的一次採訪中告訴 IndieWire 的那樣，他們幾乎放棄了製作《Ovation》。
“我想我一開始給諾姆發短信說，‘我有一個想法，我們可以免費快速實現。’他喜歡它和一切，但後來我說服自己放棄了它，”巴尼特說。 “我當時想，‘這可能不值得做。’然後諾姆說，‘把它記錄在家裡的手機上。’所以我在手機上即興發了一條消息並發送給他。十年後幾分鐘後，諾姆說：“我們必須記錄下來。
克羅爾相信這個概念非常強大，即使性能較低也能發揮作用。但當他看到巴尼特的自錄帶時，他知道這個想法具有真正的意義。
“最初，我喜歡它的原因是它可能是安迪·沃霍爾的這類作品。即使他的表演不像最終那樣充滿活力，它仍然可以發揮作用，只是在藝術電影的層面上，”克羅爾說。 “當我看到他在五分鐘內傳達了這麼多不同的情感時，我說，‘這實際上講述了一個故事。’然後他向我們倆解釋說，它可以通過一次拍攝以這種非常簡單的方式完成。
《Ovation》證明你不需要大量的時間或金錢來創作一個偉大的短篇小說。巴尼特和克羅爾在五天內從概念到成品，他們唯一的開支是租用兩個小時的音頻時間。他們請朋友組建了一個團隊，花了兩個小時，拍攝了四次拍攝。
最初的計劃要求使用 LED 顯示屏或背投屏幕來填充節日人群的背景，但克羅爾意識到，對於如此小型的拍攝來說，簡單是關鍵。他們沒有創建數字背景，而是說服了一些演員朋友作為群眾演員提供服務。這在簡化物流的同時增添了人情味。
“我們希望盡快完成這件事，因為我們向演員朋友和願意提供幫助的人尋求很多幫助，”克羅爾說。 “我們實際上在工作室裡預訂了兩個小時，所以我覺得如果我們要使用投影儀和所有這些技術東西，事情就會變得複雜。事實上，整件事與盧克的表演非常相似，所以任何有損這一點的事情都會損害電影。”
“最終效果非常好，因為工作室有這兩盞又大又柔和的燈，”他說。 “那是一個非常小的房間，所以我們不得不主要使用 40 毫米鏡頭和兩盞燈進行拍攝。我們無法移動相機。我們實際上被困在了裡面，我們能做的事情也很有限，但這正是我們所需要的。僅此而已。”
對於大多數電影製作人來說，短片的最終目標是在著名的電影節上首映。但儘管拍了電影 在 在節日期間，巴尼特和克羅爾選擇了不同的方法。
他們立即在網上發布了《Ovation》，認為如果他們在這部電影上呆得太久，其他人可能會在這個概念上領先他們。顯然，這一策略正在取得成效。雖然他們可能通過向公眾開放這部電影而關閉了一些電影節的大門，但該電影在網上的反響實際上代表了更大的勝利。
“我們在發布前一天將其發送給了 SXSW 和 Slamdance。我們最初想，‘好吧，這是節日的一個很好的小片段，’”巴尼特說。 “但實際上是我的經理，我正在和她說話，她說，‘只有一件事需要考慮……你想等多久才能發布它，冒著有人在製作關於它的操蛋 TikTok 的風險？’或者是《工作室》第二季做到了這一點？ “我不希望在你說‘哦，好吧，他們看了這一季的工作室並製作了一個更糟糕的版本’之後出現這種情況。 ”
至於下一步，克羅爾和巴尼特保留了他們的選擇餘地。電影節放映並非不可能，因為這部電影在網上的受歡迎程度可能會誘使一些程序員放棄首映要求。兩人都指出，當你的電影在首輪放映中取得一些成功後，電影節的興趣也會成倍增長，而《Ovation》的巨大受歡迎可能會讓他們克服第一個障礙。
但接下來發生的一切幾乎都是額外的好處：《Ovation》比許多參加大型電影節的短片擁有更多的觀眾，數百條評論讚揚了它對獨立電影發行狀況的殘酷評論。這是巴尼特表演、寫作和克羅爾導演的展示，觀看次數已超過一百萬次。網上掌聲雷動，數字掌聲在下台時也沒有結束。
