歌舞伎傳統在精彩的戲劇中上演

就是這樣該劇的標題和敘事取自一部關於歌舞伎世界的現代小說，故事開始於 20 世紀 60 年代中期，結束於 50 年後。導演李相日的電影沉浸在日本現代歷史中，但沒有對其進行解釋，並受到歌劇強度和視覺詩意的驅動。它在最有趣的三個小時的過程中展開，偶爾在敘事動力上出現鋸齒狀的失誤。通過講述兩個有抱負的演員的雙重故事——一個出生於歌舞伎傳統，另一個是決心晉升的局外人——這部電影融合了幕後情節、繼承傳奇和藝術家創作的動態。在這群令人印象深刻的演員陣容中，吉澤亮和橫濱流星奉獻了精彩的、層次分明的表演，將台下的人物塑造和台上的戲劇交織在一起。

犯罪劇之後 惡棍 (2010) 和謀殺之謎 憤怒 (2016), 就是這樣 這是根據吉田秀一的小說改編的第三部作品。該片正式入圍國際學院獎長片類別，並在美國 AFI 電影節上獲得好評，並於 11 月中旬開始限量放映。

李根據奧寺佐藤子的劇本，專注於 恩納形 ——自17世紀幕府將軍禁止女性表演以來，在歌舞伎中扮演女性角色的男演員。在故事中，這一傳統，無論是女權主義還是其他，都是毫無疑問的——只有它的追求和對女形藝術的欣賞。

那把雙刃劍 就是這樣 研究的是人格軌跡，而不是社會規範。它的標題意思是“國家寶藏”。當一個角色這樣提到女方並說“他死後除了他的藝術之外什麼也不會留下”時，他的意思是悲傷的評論。但李和奧寺也將其視為最高的讚美。儘管這部電影承認演員們的虛榮心——用一個角色的評價來說是“貪婪的生物”——但它還是讚揚了他們的努力工作以及他們付出的努力，至少是對觀眾來說。當然，陌生人就很容易。

大約 40 分鐘後，在吉澤和橫濱接任主角之前，主角是青少年，黑川宗也和河內山北津扮演得很好。影片以長崎罕見的降雪開始，其令人難以忘懷的魅力成為影片的主題，被輕鬆而有效地運用。在黑幫成員（永瀨正俊飾）主持的新年宴會上，來訪的歌舞伎演員、著名的花井半次郎（歌舞伎電影的主演渡邊謙飾）。 憤怒 以及 Lee 的 2013 年版 不可饒恕的，看到了主人的兒子 14 歲的惠子（黑川飾）的顯著才華，他充滿活力和承諾地扮演女性歌舞伎角色。

一年後，惠子的父親被謀殺，男孩試圖為他報仇，但未能成功（銀幕外），他的繼母（宮澤繪麻飾）希望讓他遠離犯罪，將他送到大阪接受花苗的訓練。花苗是被稱為“丹波屋之家”的歌舞伎演員王朝的一員，現在是這一行的領軍人物。花江多疑且寬容的妻子幸子（寺島忍飾）同意收養惠子並幫助訓練他。 （令人心碎的是，男孩指出他的母親死於“原子彈疾病”。）

幸子的兒子俊介（越山飾）與惠子同齡，體格相似，顯著的區別是惠子的背上有描繪兇猛雕鴞的黑幫紋身。兄弟姐妹之間的競爭是直接的，但他們的伙伴關係和相互鼓勵也是如此，因為他們在哈苗的嚴格指導下一起訓練。

他的方法，粗魯的身體和言語上的辱罵，在今天不會被接受，並在 1965 年引起了一些人的注意，但基科在關注下茁壯成長，忽視了傷痕，認為他是一位“了不起的”老師。花井半次郎給他取了藝名花井豐一郎，並將這位黑道孤兒歸入他的歌舞伎血統，而幸子在一旁關切地看著。無論惠子是一個天生的歌舞伎，還是只是比俊介更有野心——或者，正如幸子後來宣稱的那樣，是一個“骯髒的小偷”——他的老師都認可他的勇氣和能力。但道路並不平坦。

他對著名的老年女方萬花子（令人信服的田中敏飾）發出了警告，萬花子告訴惠子，他的美貌可能會妨礙他的藝術。在舞台上看到滿菊對菊夫來說是一種頓悟，標誌著戲劇第一部分的結束，然後跳轉到 1972 年。菊夫和俊介（現在分別由吉澤和橫濱飾演）是兩個一起訓練為女形的年輕人。像這樣的碎片 處女紫藤 （標題卡提供了情節的簡要描述），以經典的妝容和精緻的服裝裝飾，隨著花樣游泳運動員的紀律和協調而動人。儘管花井反對，丹波屋之家的恩人（島田久作飾）還是為他們安排了一個主要舞台，而女方二人組的新穎性很快讓他們成為了男孩樂隊的人氣。

但他們在台下的動作並不一致。俊介更適應宣傳遊戲和顧客的需求。他越來越意識到自己可能沒有舞台搭檔那樣的天賦。

就連惠子的朋友春惠（高畑充希飾）也意識到她無法與他對藝術的強烈奉獻精神相匹敵。當她和俊介分開坐在觀眾席上時，他們看著惠子扮演女主角 愛自殺他們知道他們正在見證一些治愈他並改變他生活的事情。這個場景，台上的複仇、絕望、尖銳的對話，以及台下惠子的勝利如何影響他最親近的兩個人，是影片中最有力的場景之一。它寫得很有效（“我想成為一名真正的演員，而不是假演員，”俊介流著淚承認），並由今井剛精心編輯。

製作設計師種田雄日 (殺死比爾：卷。 1, 當瑪妮在的時候）不僅創造了廣泛時期內的廣泛生活空間，還創造了歌舞伎劇場佈景充滿活力的藝術性。同樣，小川久美子的服裝包括角色定義服裝以及精緻的舞台服裝，其中一些服裝是為舞台上戲劇性的服裝變化而設計的。鏡頭由 Sufyan Al-Fani 拍攝（藍色是最溫暖的顏色）捕捉了質感和光線的發揮，特別關注歌舞伎演員的特寫鏡頭，他們的臉通過面具般的妝容暴露得太多。原真理彥的配樂在管弦樂切分音和更加克制和抽象的樂器之間遊走，與故事日益抒情的風格相匹配。

隨著時間的推移，故事情節有時會變得瘋狂，而後半段角色的曲折可能更加刺耳而不是引人入勝。但菊雄和俊介的道路——或者任何角色——的道路都是不可預測的，一個例子就是商人（三浦貴宏飾）最初蔑視菊雄，後來成為盟友。

儘管他們的角色的每一面都在掙扎、勝利和挫折，但他們都從不動搖。吉澤扮演的男人如此衝動，以至於幾乎認不出他與藝伎（三上愛飾）所生的孩子，後來又與一位知名演員（中村簡二郎，也是電影的歌舞伎顧問）的女兒展開了一段機會主義的戀情，吉澤既沒有發出嘶嘶聲，也沒有迎合，而是提供了一些更有趣和神秘的東西。

作為惠子的導師和俊介的父親，渡邊為這個同樣有缺陷但同樣令人信服的角色帶來了莊重感。他鼓勵惠子擁抱藝術而不是他的犯罪遺產，並告訴他掌握歌舞伎可能是他的“甜蜜的複仇”。從某種意義上說，也許這就是終極犯罪傳奇，一個關於榮譽和忠誠準則的故事。最重要的是，它是一種瘋狂的美麗。女形的表演由吉澤和橫濱演繹，充滿力量和優雅；他們的角色是歌舞伎男性世界中的藝術兄弟，體現了超凡脫俗的女性氣質的儀式化理念。扮演他們的演員更令人驚奇，因為他們只是人類。