猩猩「山」。照片：新聞界
去年，Gorillaz 聯合創始人傑米·休利特 (Jamie Hewlett) 向英國《滾石》雜誌解釋了他和達蒙·阿爾本 (Damon Albarn) 在印度度過的時光，當時他們正努力克服失去父親和休利特婆婆的悲痛，“這一切就像是，‘這太奇怪了，我們來這裡是有原因的’。” 「從視覺上看，如果你是藝術家，你去了印度，但你沒有被它所震撼，你一定是瞎了，你知道嗎？」這一切都是瘋狂的、豐富多彩的、瘋狂的、悲慘的和美麗的。
正如藝術家所說，這張包含 15 首曲目的專輯是一場廣闊的視聽冒險之旅，帶領他們的卡通不合群的樂隊在一個“絢麗多彩”的國家中探索生、死和轉變。休利特和阿爾本在印度教、佛教和錫克教對死亡的積極態度中找到了安慰，這在整張專輯和陽光明媚的伴奏藝術作品中都體現出慶祝的樂觀情緒。
這首高亢的器樂主打歌奠定了一種冥想的基調，並在其令人驚嘆的十五首曲目中引入了傳統的印度樂器。屢獲殊榮的西塔琴演奏家阿努什卡·香卡 (Anoushka Shankar) 是西塔琴大師拉維·香卡 (Ravi Shankar) 的女兒，她是阿爾巴恩 (Albarn) 合作過的眾多印度音樂家之一，也是整張專輯中的頻繁合作者。對於這位音樂家來說，這是一個完整的時刻，他承認在聽披頭四之前，他可能先聽過香卡的音樂，因為香卡是他已故父親的最愛。隨著曲目的消失，迴聲迴響 “山” 丹尼斯霍珀 (Dennis Hopper) 於 2005 年執導的已故電影《大猩猩》(Gorillaz) 帶領聽眾踏上旅程。
霍珀的歌聲預示著 Gorillaz 作為他們第九張專輯的多代人前景的重要性。其中包括保羅·西蒙農 (Paul Simonon)、約翰尼·馬爾 (Johnny Marr)、蓋倫·恩貢達 (Galen Ngonda)、阿賈伊·普拉薩納 (Ajay Prasanna)、格羅夫·里斯 (Groove Rees) 和奧馬爾·蘇萊曼 (Omar Suleiman) 等藝術家，“而且包括我們認識的所有去世的人也解釋道。因此，從先前的會議中離開的合作者的聲音被融入敘事中，包括鮑比沃馬克、大衛喬利科和托尼艾倫。 「我想讓他們參與對話，這樣唱片就能承載每個人和樂團的整個歷史，」他繼續說道。休利特補充道，就好像他們在「從另一邊說話」。
但這對夫婦表示，這張專輯不僅僅是關於處理死亡，潛在的對話也圍繞著當今世界正在發生的事情。阿爾巴恩解釋說，主打單曲《快樂獨裁者》（由普普藝術二人組 Sparks 主演）就是一個例子。這首為音樂節準備的單曲是專輯的一大亮點，也是 Albarn 平衡歡樂和諷刺與黑暗起源主題的技巧的一個典型例子，更廣泛地說，也體現了 Gorillaz 成為諺語的能力。 某物 更容易被更廣大的受眾所接受。
由 Bizarrap 和 Kara Jackson 主演的甜蜜的《Orange County》似乎失去了動力。在成功地將沉重的情感主題與輕快結合在一起的同時，中間的曲目呈現出醉酒的前男友在半夜留下語音留言的能量。 “最難的事情就是和你愛的人說再見。” 阿爾本認真地唱歌，村裡郵差活潑的口哨聲打斷了他的歌聲。接下來是對「謊言之神」最受歡迎的嘲笑。 IDLES 的 Joe Talbot 用他標誌性的懷疑論和存在主義術語提出了疑問 “我是誰？” 當迷人的曲調開始的時候。這種基調在《Delirium》中得到了延續，已故硬核幻想家馬克·E·史密斯 (Mark E. Smith) 諷刺的叫喊聲在陰險的笑聲中達到了頂峰。
正如預期的那樣，Albarn 與多位說唱歌手合作製作了他們的第九張專輯，其中包括 The Roots MC、Black Thought，他們為《The Empty Dream Machine》帶來了一些受歡迎的能量，而這張專輯的瑰寶（或者可以說是高潮）則以阿根廷說唱歌手 Trueno 主演的長達 7 分鐘的《The Manifesto》形式出現。 《Proof》以電影形式展現了說唱傳奇人物 D12 的強有力的詩句（可能取自他 2001 年錄製的《911》），是對樂隊早期起步的精彩致敬，也是 Albarn 透過情感和親密的聯繫與合作，毫不費力地將來自不同年代、流派和背景的藝術家聚集在一起的完美例子。
最後一首歌曲“悲傷的上帝”，正如標題所示，是對死亡、悲傷和世界現狀的悲傷哀嘆。“我給了你原子/你製造了炸彈” 阿爾本·克朗。這並不是一張包含 15 首歌曲的專輯所期待的令人激動的結局，但它的力量也許在於漫長、沉思的旅程所帶來的安靜的疲憊，在 Shankar 和 Prasanna 充滿渴望的音樂貢獻下上演。
雖然這座山有時蜿蜒曲折，但它是一個充滿冥想的風景，充滿了壯麗的時刻。這可能不是 Gorillaz 專輯的聲音，但這是二人組之間成功的重新聯繫，也是他們共同的、近乎病態的追求新想法的勝利，並最終創造了一張“讓死亡變得酷”的專輯。
來自英國滾石樂團。
