很少有音樂家能夠像印度節奏音樂一樣充滿活力地塑造印度節奏的當代語言 比克拉姆·戈什。戈什是一位才華橫溢的塔布拉演奏家、作曲家和音樂創新者，幾十年來一直在拓展打擊樂的可能性，在古典傳統、電影音樂和廣泛的全球合作之間無縫銜接。
傳奇塔布拉大師之子 尚卡爾·戈什比克拉姆·戈什繼承了巨大的音樂血統。然而，他透過結合不同的聲樂傳統，成功地塑造了自己獨特的身份，經常在古典學科和民間原始世界之間架起橋樑。
在
馬恆達南瓜節戈什帶來了《東方之鼓》，這是一場雄心勃勃的集體表演，旨在頌揚印度東部豐富的打擊樂傳統。該項目結合了 dhak、sikhol 和 Bangla dhol 等樂器，以及古典塔布拉鼓和旋律伴奏，展示該地區充滿活力的節奏傳統。
樂團成員包括西塔琴演奏家 Abhishek Mallick、大師 Srikul Gopal Burman、Padma Shri Dhaki 得獎者 Gokul Dhaki、孟加拉鼓手 Dhol Ranjan De 等。
在獨家專訪中 第一篇文章 Xenia Bandyopadhyay 和 Bikram Ghosh 談論了東方的文化意義、東方鼓樂背後的哲學，以及為什麼流行的打擊樂傳統值得在更大的舞台上聽到。
東方的多重韻律
對戈什來說，「東方」的概念不僅僅是一個地理概念。它代表了一個由古典卓越和根深蒂固的民間傳統塑造的廣闊的音樂生態系統。
「印度東部地區非常充滿活力，」他解釋道。 「我們收藏了大量的民間鼓，當然塔布拉鼓在該地區佔有非常重要的地位。特別是加爾各答，幾十年來一直是塔布拉音樂的故鄉。”
該地區也培養了一些印度歷史上最有影響力的音樂思想家。來自作曲家，例如 薩欽·德夫·布爾曼 和 拉胡爾·德夫·布爾曼 對於傳說，例如 拉維香卡 和 阿里·阿克巴·汗東印度長期以來塑造了印度音樂的旋律和節奏詞彙。
「東方有著深厚的傳統，」戈什說。 “當你的前輩是如此巨大的音樂實體時，你也會感到有責任維護一個標準。”
除了古典世界之外，東方還是有著深厚民間節奏傳統的發源地。 dhak、sarikul 和 Bangla dhol 等樂器不僅具有音樂意義，而且具有文化特徵。
「這些工具有完整的傳統，」他補充道。 “東方代表著豐富的聲音、旋律和情感。”
背後的想法 東方之鼓
樂團的概念源自於戈什希望將這些不同的傳統融合在一個舞台上。
「組成這支樂團的原因是為了突顯印度東部及其美妙的鼓樂傳統，」他說。
雖然節奏佔據了舞台的中心，但旋律的存在對於表演的結構仍然至關重要。
「我們還有一位出色的西塔琴演奏家 Abhishek Mallick。旋律非常重要，因為它為鼓提供了視角。如果你用某種旋律結構演奏 dhak，那麼這種樂器就會真正蓬勃發展。”
樂團中的每位音樂家都代表著不同的節奏傳統。
「Srikul 琴由 Gopal Burman 演奏，他是世界上最好的演奏家之一。dhak 琴由 Gokul Dhaki 和他的樂隊演奏。他是蓮花士勳章獲得者。Dhak 琴將由 Bengali Ranjan De 演奏，他也是通過使用木棍發明了這種樂器。」
戈什說，結果是語音對話，而不是獨創性的展現。
音樂會舞台上的民間傳統
將流行打擊樂手帶入精心編排的音樂環境本身就面臨著創造性的挑戰。但戈什相信他選擇的音樂家體現了傳統和適應性。
「這些藝術家的有趣之處在於，雖然他們是民間樂器的實踐者，但他們也精通古典傳統，」他解釋道。
例如，大師 Srikul Gopal Burman 在 Pandit Shankar Ghosh 的指導下接受培訓，並在古典框架內擴展了樂器的功能。
「他開發了 sreekul 的聲音，並賦予它古典樂器的範圍，」戈什指出。 “同時，我們保留了這些樂器的原始聲音特徵，因為這種魔力對於這個概念非常重要。”
重新想像達克
對許多孟加拉人來說，達克的聲音與杜爾加普加的精神密不可分。它雷鳴般的節奏喚起了奉獻、慶祝和集體激情。
戈什承認這種文化記憶，但也相信這種樂器可以不斷發展以適應當代觀眾的需求。
「隨著時間的推移，達克已經進化了，」他說。 “現在女性也開始笑了，這是一個很大的變化。”
一些由 Gokul Daki 訓練的女性打擊樂手也參與了表演。同時，表演本身也融入了來自其他節奏傳統的節奏結構。
“我們將嘗試南方鼓樂傳統中最常見的節奏模式，例如 Khanda 和 Mishra 作品，但用達基語進行詮釋。這使得演出既現代又古典。”
透過節奏重新發現身份
戈什說，即使經過幾十年的表演，每個新項目都成為自我發現的機會。
「很長一段時間以來，我一直在重新發現自己的音樂身份，因為實驗已經成為我的第二天性，」他說。
與民間打擊樂手的密切合作開啟了新的創作視野。
「挑戰在於透過這些樂器之間音樂內容的重疊帶來新鮮感。每種樂器都有自己的文化和聲音利基，但是當你引入新想法時，你就擴大了樂器和你自己作為音樂家的視野。”
可以看到流行節奏
雖然古典樂器往往獲得更廣泛的認可，但民間打擊樂傳統在歷史上一直植根於當地的文化背景。
對戈什來說，這樣的項目 東方之鼓 這部分是為了創造一個願景。
「民間傳統並不意味著成為主流，」他說。 “它們是民族文化認同。”
然而，噹噹今音樂家將這些傳統融入音樂會、電影或更大的全球合作時，這些樂器就會吸引新的聽眾。
“像我和其他打擊樂手這樣的人將這些傳統帶入更大的空間。這讓民間鼓手能夠看到。”
他也指出，這類努力並不新鮮。潘迪特·吉南·普拉卡什·戈什 (Pandit Jnan Prakash Ghosh) 和潘迪特·尚卡爾·戈什 (Pandit Shankar Ghosh) 等之前的大師也同樣致力於將民間鼓帶上音樂會舞台。
他希望觀眾帶回家甚麼
戈什有一個目標 東方之鼓 它超越了娛樂。他希望這場表演能重塑觀眾對節奏的感知。
「很多人認為節奏只是跳舞或享受節奏的東西，」他說。 “但這些機器周圍有一個深厚的文化世界。”
表演也融入了 kunakul（節奏音節的發音），以突出節奏傳統的語言和句法深度。
「我希望觀眾離開時能夠感受到打擊樂器的廣闊世界以及這些樂器背後的傳統，」他說。 “當然，舞台上會有興奮和精彩。但我也希望他們帶著對文化身份和節奏的更深刻的理解回歸。”
在一個充滿爆炸性能量和音樂故事的夜晚， 東方之鼓 這是馬恆達打擊樂節的亮點之一。
文章結束
發布日期: 2026-03-09 11:19:00
來源連結: www.firstpost.com
