獨立電影發行國家獎導演蘇魯奇·夏爾馬 (Suruchi Sharma)

獨立導演蘇魯奇·夏爾馬十多年來一直在主流電影傳統之外工作，通過耐心、過程和深入的個人研究打造了一系列作品。從音樂紀錄片到虛構短片，她的電影抵制速度和奇觀，而是選擇與經常被大眾敘事忽視的人物、地點和想法坐在一起。

喜歡她的短片 加詹·加曼 夏爾馬在 MAMI 首映後準備上映，反思了在印度維持獨立實踐的現實，從在節日和 OTT 平台之外的知名度到重新思考電影如何找到觀眾。在獨家專訪中 第一篇文章 Xenia Bandyopadhyay 談創意生存、圍繞短片發行尚未解決的對話，以及為什麼誠實和緩慢仍然是她電影製作哲學的核心。

採訪摘錄：

作為一名獨立電影製片人，您在拍攝電影時遇到的最大挑戰是什麼？是因為人們不相信你的劇本、預算批准或發行的挑戰嗎？

電影製作本質上就是參與終生的挑戰。每一步都提出了新的挑戰，人們開始從克服困難的這種無休止的循環中獲得樂趣。對我個人來說，最大的挑戰是從一種形式到另一種形式、從現實到幻想的轉變。我製作了我的第一部獨立紀錄片 烏察夫 當我還是學生的時候。沒想到，隨之而來的是接下來七八年的一系列非虛構作品。我一直渴望實現幻想，但除非我把錢放在第一位，否則這不會發生。 加詹·加曼 這是我的小說，距我的短片九年後 桑迪亞這也是我在國家設計學院的畢業影片。當我決定開始這個想法時，一系列的挑戰隨之而來，但當我最終實現這一想法時，我感到多麼欣慰！

電影節結束後，許多獨立電影製片人很難獲得曝光。您個人如何重新思考節日和 OTT 平台之外的“觀眾”概念？

這是一個很大的問題，也是許多獨立電影人面臨的一個難題。我一直相信我的電影會經久不衰。我從來沒有想過要在 OTT 上發布我的音樂紀錄片，因為我知道這是一個不同的品種。我花了一些時間創作了大量的作品，現在可以圍繞“理解人”的問題進行主題體驗，或者對電影製作人的旅程抱有一定的好奇心。感謝 Jairangam 戲劇節，我能夠在去年年底舉辦我的第一次個展，名為“Bheetar/Bahar”。這是我作為一名藝術家和電影製片人的工作的一瞥——長達十年的旅程作為一個房間裡的實驗組合在一起。它得到了齋浦爾人民的鼓舞人心的回應。我想通過這個展覽去其他城市和我的粉絲們交流。

我們經常對大局感到沮喪，但通過這個節目我了解到，如果你奉獻出一部好劇，觀眾就會尊重它，並給予它時間、關注和愛。我們都處於內容超載的狀態，尋找安靜沉思的空間，而貝塔爾/巴哈爾已經成為許多遊客的目的地。我很慶幸，舉辦這樣一個展覽的想法，也是我青少年時期的一個秘密夢想，經過近15年的耐心等待，終於得以實現，為我與觀眾建立真實而深入的聯繫開闢了一條新的道路。

您的短片《Gagan Gaman》已在 MAMI 首映，現已準備好放映。即使在今天，印度關於短片發行的哪些對話仍未解決？

噢，談話還沒開始呢！ 2022年，當我準備拍攝《Gagan Gaman》時，反應非常冷淡，因為這是一部短片。即使就曝光度而言，機會也不被視為重要。感謝上帝，我沒有屈服於周圍的悲觀情緒。對我來說，《Jagan Gaman》不僅僅是另一部短片，它是我用心製作的一部作品。怎麼可能不值錢！我對這部電影還是很有信心的。這並不是要為我製作一部完美的電影，而是要發現一個新世界，以及我承擔的每個項目的新意義。有商業頭腦的人希望你每次都能開採鑽石。我不這麼看。

要發行短片或任何其他電影，電影製片人必須更加靈活，在電影完成後不要放棄。一部電影是一生的承諾，你給予它的支持越多，它就會給你更多的回報。這就像撫養一個孩子。我們沒有用這個視角來看待生態系統，因此我們失去了駕馭它的能力。我必須補充一點，最近在瑞士溫特圖爾短片電影節的經歷也讓我看到了短片的多種可能性。我們需要更多的平台和讚助商將短片視為一種獨立的形式，而不是將其簡化為宣傳/演示或短片的較短版本。我很高興與 Platoon One 合作跨平台分發 Gagan Gaman。幸運的是，他們分享了我對這部電影的樂觀態度，我希望現在我可以在他們的幫助下接觸到印度和世界各地的觀眾。

有了獎勵速度、規模和遠見的平台，致力於緩慢、流程和細微差別的電影製片人如何才能在創意和經濟上生存？

事實上，他們生活得很艱難。有時候，您會感到精疲力盡，甚至想完全退出旅行。除非你來自金錢，否則這種做法可能會變得過於廣泛。對我來說，我的節儉生活和適應各種環境的能力派上了用場。此外，獨立的受僱實踐以及個人項目也一直支持著我度過難關。最後，我職業生涯早期的一條非常小的建議幫助我度過了財務乾旱。這是我從一位長輩那裡聽到的一句話：“先存錢，後消費”。

除了經濟問題之外，還應該以最大的誠實來處理情緒困擾。誠實地面對自己，了解自己的感受以及為什麼會有這樣的感受。通過不斷的思考和沈思，為你的行動設定純粹的意圖。最重要的是，確定您的營養來自哪裡，這就是我們前進的動力。

我還創立了 Aynak Studio 和 Rewrite 來幫助電影製片人和編劇。它背後的靈感是什麼？

對我來說，我構建的大部分東西都是個人的。你的眼睛就是我夢想的地方。我很高興憑藉時間和耐心，我能夠在您的眼睛工作室中種植自己的花園 – 比喻！這是我的創作獨立性的地方，隨著時間的推移而不斷擴大。

至於重寫，是在寫作過程中感到孤獨的時候開始的。我正在努力完善我的故事片劇本，沒有朋友或作家導師可以仰慕，也沒有機會。這是動力，因為可能其他人也有同樣的感覺。感謝朋友們的鼓勵和最初的支持，我第一次就能夠很輕鬆地設置它。它的環境和為同事創造的體驗都是獨一無二的。已有 40 多名編劇從該計劃中受益，其中一半以上通過艾娜克工作室資助的獎學金從該計劃中受益。

不幸的是，作為主流行業之外的獨立電影製片人、藝術家和企業家，我必須在有限的資源內處理很多事情。去年，由於缺乏資金，我不得不暫停該計劃。我渴望找到能夠支持該計劃的合作夥伴和讚助商，我可以確認，從長遠來看，這將是藝術家最好的休養地。隨著時間的推移，我的目標是讓 Rewrite 成為電影製片人尋求支持的場所，並將其打造成一個包容、培育集體成長的空間。

當今年輕電影製片人對行業“成功”最常見的誤解是什麼？

“成功”是一種幻覺，會把你拖入旋風。小心或做好準備！

我想對旅途中的年輕藝術傢伙伴們說：要聰明，但不要聰明。你的誠實會支持你。努力變得更加誠實。當你朝那個方向移動時，宇宙就會排列起來。那些已經在誠實地工作或為了誠實而工作的人，我想說，要照顧好自己。在這漫長而艱辛的旅途中，最需要的是健康的身心。無論需要多長時間才能到達，請做好準備。我最近將其作為個人座右銘：“從內到外”。

換句話說，為了“製作它”，把它做得小一點，盡可能誠實地與最優秀的人一起製作它，並在電影完成後很長時間內支持這部電影，剩下的就水到渠成了。