Mumford and Sons 花了近 20 年的職業生涯試圖回答一個大問題：踏還是不踏？他們於 2009 年組成的現代班卓琴樂隊 不再嘆息 及其後續2012年 巴比倫 它不僅讓這支英國樂團不再是明星，也改變了流行音樂的方向。他們的鄉村美學預示著原聲音樂的繁榮，其中包括艾德·希蘭、諾亞·卡漢和扎克·布萊恩等人，他們的聲音滲透到流行節奏中。就像任何具有獨特風格但開始感覺過於暴露的樂團一樣，他們在音樂上有點徘徊，通常在像 2015 年這樣的 LP 上，在聲音上處於更微妙的領域。 更廣闊的胸懷 2018年是充滿事件的一年 三角洲。 去年，他們帶著 拉什米爾, 他們八年來的第一張新唱片，在跺腳和不跺腳之間取得了很好的平衡。他們的最新作品， 職業拳擊手，繼續朝著同一個方向滾動，專注於弱點並得到特殊朋友的幫助。
感謝亞倫戴斯納 (Aaron Dessner) 一貫富有同情心的製作，樂團在熱烈的讚歌和甜蜜的流行時刻之間取得了真正的平衡。許多最好聽的歌曲 職業拳擊手 得到其他藝術家的幫助，這在整張專輯中隨處可見。它以兩首大名鼎鼎的綜合歌曲開始。 《Here》中，主唱馬庫斯·芒福德 (Marcus Mumford) 與蔡斯·斯泰普爾頓 (Chase Stapleton) 合唱，這是一首充滿灼熱遺憾和微弱希望的鄉村靈魂歌。霍齊爾與他人共同創作了布蘭迪·卡萊爾的《橡皮筋人》，這是一首手指彈奏的民謠，充滿了浪漫的即興重複。其中最微妙的可能是令人難忘的“荒地”，這是與格雷西·艾布拉姆斯的二重唱，芒福德哀傷的咆哮與艾布拉姆斯坦率美麗的聲音完美地融合在一起。
這些大膽的客串表演都不像裝飾門面，也沒有一個分散人們對芒福德紮實的演奏和獨立民謠親密感的基本結合的注意力。 《班卓琴之歌》是一首五和弦即興重複段，由高亢的樂團聲音高高飄揚，而《Begin Again》和 Finneas 的藍草音樂風格《Run Together》則是樂團標誌性的低調版本。在其他地方，主打歌和民謠“Alleycat”讓人想起 National 或 Bon Iver 的精緻甜美。
馬庫斯·芒福德 (Marcus Mumford) 敏銳的情感將音樂聯繫在一起，無論他在《與我兒子的對話（黑幫與天使）》中歌唱養育子女的精神層面，在《Shadow of a Man》中直視自己的缺點和惡魔，還是在《I’ll Tell You Everything》中為你提供一絲不苟的自我盤點，還是在《正在進行的自我盤點》中正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點，作為正在進行的自我盤點。堅強、有力、善意的母親與精心挑選的一線演員的結合，造就了始終如一、強大而脆弱的記錄。
從 美國滾石樂團。
