阿爾弗雷多·弗洛雷斯（Alfredo Flores）總是在移動，但你不會從他為薩布麗娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）拍攝的精確鏡頭中看出這一點，因為她出現在舞台上，她的臉和閃亮的鞋子在他的圖像中閃閃發光。
36 歲的弗洛雷斯 (Flores) 是卡彭特 (Carpenter) 的巡迴攝影師，他的個人資料已經為大多數人所熟悉。卡彭特在杯子上拍下的那些旅遊停留城市的照片，並用一個吻封印——這就是弗洛雷斯的作品。
它記錄了卡彭特從“我無法發送的電子郵件”時代到獲得巨大成功的 Short n’ Sweet 巡演的歷程，弗洛雷斯的作品為弗洛雷斯贏得了 iHeart 廣播電台最喜愛旅行攝影師獎，並讓他下週再次踏上北美之旅，包括下週在 Crypto.com Arena 舉行的六晚演出。
但卡彭特的毛巾表明，扭曲和眨眼看起來並不完全相同。
“創造性地，我正在盡力找出不同的方式來拍攝同一場演出，”弗洛雷斯說道，他獲得了 VMA 的腎上腺素和卡彭特最新專輯發行的轟動， “人類最好的朋友。”
他不斷改變角度和鏡頭，包括長鏡頭、短鏡頭和魚眼鏡頭，全部使用佳能相機——他在整個職業生涯中一直忠於這個相機品牌。然而，這並不影響他首次涉足攝影的影響力。
阿爾弗雷多·弗洛雷斯和薩布麗娜·卡彭特微笑。
（阿爾弗雷多·弗洛雷斯提供）
Flores 作為一名現場音樂攝影師的道路受到了他成長的時代的啟發，那個時代充斥著一次性相機、24 小時照相館、VHS 攝像機和裝滿家庭度假照片的相冊，以及讓我們按下 CD 播放器重播按鈕的熱門歌曲背後的見解。
他記得有一天下午，在他的家鄉新澤西州貝爾維尤，放學期間，他的道路以 VH1 節目“Pop-Up Video”的形式展現在他面前，該節目以音樂視頻和充滿瑣事的文本氣泡為特色。
“這是瑪麗亞·凱莉的《親愛的》音樂錄影帶，”弗洛雷斯說，“上面寫著，‘這個視頻是由保羅·亨特執導的。地點是波多黎各。這是額外的。這是一個替身，”我的腦海中突然閃過，“哦，這是人們製作的東西”……這就是我的興趣真正以更專業的方式達到頂峰的地方。
2008 年，當 VH1 不再是終極音樂視頻平台，而是 YouTube 時，弗洛雷斯搬到了洛杉磯，尋找那些啟發他的思想——那些塑造了他的便攜式攝像機和一次性生活的導演和製片人，然後他把佳能相機掛在脖子上。
“我每天都去（格芬唱片公司）辦公室，直到得到同意為止，”弗洛雷斯說。
在最初的訓練中，他通過整理雜誌照片製作音樂視頻故事來展示自己敏銳的眼光。正是這隻眼睛讓弗洛雷斯很快就進入了片場，她在那里為尼克國際兒童頻道 (Nickelodeon) 2009 年製作的《校園女生》拍攝了額外的鏡頭。這部為電視製作的電影講述了一位利用 YouTube 熱潮的加拿大青少年的故事。
賈斯汀·比伯的出現發展成了一種工作關係，使弗洛雷斯得以追求將他帶到洛杉磯的藝術形式：導演音樂視頻。
弗洛雷斯為比伯的歌曲“Love Me”製作的音樂視頻概括了比伯職業生涯的早期階段。弗洛雷斯將比伯在鏡頭前的聲音與粉絲鏡頭、與亞瑟小子的幕後對話以及比伯標誌性造型的多個角度進行了穿插——這一造型激發了世界各地的頭髮翻轉。
多年後，2020 年，當世界停止運轉時，弗洛雷斯並沒有停止。他再次與比伯共同執導了《Stuck with U》音樂視頻，視頻中親人在家裡跳舞、互相擁抱。這是在政府規定的近距離內進行的 4 分 17 秒的著名團隊合作。這首歌是比伯和愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande) 的二重唱，弗洛雷斯將愛莉安娜·格蘭德形容為“千載難逢的天才”。
2000 年代的大部分時間，弗洛雷斯都在與格蘭德一起工作，從各個角度考慮。從她顛倒的專輯封面“Thank U, Next”到在“Santa Tell Me”視頻中共同導演她的節日一面，再到將懷舊情緒融入到莫奈與維多利亞莫奈合作的“Monopoly”中。弗洛雷斯共同執導了友誼頌歌的音樂視頻，並使用大量攝像機鏡頭向他 90 年代的成長經歷致敬。
“瓊（格蘭德的媽媽）可能有很多阿里成長過程中的 VHS 視頻。貝絲（卡彭特的媽媽）有很多薩布麗娜的 VHS 錄音，”他說。
卡彭特、格蘭德和弗洛雷斯的藝術之旅與廣受歡迎的音樂視頻導演戴夫·邁爾斯交織在一起。這位格萊美獎得主為世界帶來了標誌性的形象，比如肯德里克·拉馬爾在演唱《HUMBLE》時重現《最後的晚餐》，布蘭妮·斯皮爾斯在演唱《Lucky》時獲得表演獎，而格蘭德則以空靈的姿態演唱《God Is a Woman》。
邁爾斯為卡彭特的專輯“Short n’ Sweet”執導了兩部音樂視頻，弗洛雷斯擔任幕後攝影師。這兩部視頻通過《濃縮咖啡》中的夏日鏡頭和《味道》中的“死亡成為她”故事情節，幫助卡彭特融入了文化詞典。
阿爾弗雷多·弗洛雷斯 (Alfredo Flores) 在薩布麗娜·卡彭特 (Sabrina Carpenter) 的照相亭裡。
（阿爾弗雷多·弗洛雷斯提供）
“對我來說，阿爾弗雷多手中的 BTS 感覺就像一本活生生的年鑑，記錄了我們所有人的經歷，”邁爾斯說。 “我如此沉浸在創作過程中，以至於我什至不知道發生了什麼，而重新觀看他的作品讓我能夠享受我們周圍講述的故事。捕捉實際的過程，我們在創作中分享的熱情——這些都是他一次又一次捕捉到的故事。”
通常，弗洛雷斯會用寶麗萊相機將這些坦誠的時刻進一步呈現——他指指點點、拍照，並希望得到最好的結果。他說，瞬間的圖像取決於光線和運氣，這是魔法的一部分。
“這是一切的顏色、紋理和不完美之處，”他說。
根據定義，流行音樂與其時代密切相關，其主題和聲音適合現代（通常是年輕）聽眾。這可以表明一種短暫的品質，一種我們正在超越的趨勢，就像攝影和視頻的發展一樣。
但今天的藝術家卻提出了不同的看法。卡彭特翻唱了 ABBA 的熱門歌曲“媽媽咪呀”。 Grande 在她的專輯“Thank U, Next”中採樣了 ‘N Sync。 MTV 和 VH1 仍然有一些東西可以教給今天的音樂視頻導演。流行歌曲以及與它們相關的媒體具有持久的力量。如果不是我們所見過的一切、我們所認識的人以及我們最初消費它們的方式的結合，那麼我們是誰？
“當我和藝術家一起工作時，我們的生命很長，”弗洛雷斯說。
對於這位在後台拍下 Z 世代流行歌星向迪斯科致敬的寶麗來照片的人來說，這種情緒並不令人驚訝。
