赫克托·柏遼茲著名的幻想交響曲，作品。 14，是一部嚴肅的傑作，是交響樂團在巡迴演出中突出其演奏中所有花哨的作品。
但周四晚上，在芝加哥交響樂團三場音樂會中的第一場中，這部傑作也很好地衡量了樂團在 2025-2026 樂季初期的狀態，以及樂團與候任音樂總監克勞斯·馬凱拉 (Klaus Makela) 之間蓬勃發展的關係。
許多問題仍然存在 馬基拉， 其中許多問題要到 2027 年 9 月他的任期全面開始幾年後才能得到答复。但周四晚上明確的是，在招聘過程中發揮關鍵作用的音樂家都是這位 29 歲大師的忠實粉絲，而且演奏得也像他一樣。
沒有簡短的開場，沒有快速的音樂清理。相反，中央交響樂團呈現了一個重量級的節目——馬凱拉在這個節目中留下了印記，並已經開始在領導樂團的傑出指揮家的悠久歷史中為自己贏得一席之地。
在整個節目中可以看到馬凱拉版本的這個管弦樂隊的樣子：這個版本建立在他年輕的活力之上，以活力、活力和勇氣為特徵。
在一段值得稱讚的創意節目中，馬凱拉將交響曲與柏遼茲四年後寫的另一部作品“哈羅德在意大利”搭配在一起，同前。 16. 這兩首互補的作品可以被認為是同一本音樂書中的兩個章節，並且都是綱領性作品，突出了這位作曲家作為浪漫主義者、講故事者和創新者的身份。
整件事幾乎是一件好事——兩部龐大的作品每部時長超過 40 分鐘，充滿了一系列的情緒、情感和豐富的音樂表演。但那個晚上確實很有趣、很愉快。觀眾的反應很明顯：每次評選後都會發出持續而異常熱烈的歡呼聲。
柏遼茲喜歡打破規則，給交響曲賦予了五個樂章，而不是通常的四個樂章，並在《哈羅德在意大利》中創作了介於交響曲和協奏曲之間的東西，其中小提琴獨奏者更像是一位明星演奏家，而不是通常意義上的完整獨奏家。
後者（最後一次由 CSO 於 2012 年進行）是基於拜倫勳爵的敘事詩《柴爾德·哈羅德的朝聖》（Childe Harold’s Pilgrimage，1812-1818）中充滿疑問和不滿的英雄，以及柏遼茲自己的意大利旅行，每個樂章都有一個長而高度描述性的標題。
第一樂章的副標題是“憂鬱、幸福和歡樂”，馬凱拉和CSO為這三個樂章提供了豐富的協助，這也是這場音樂會早期的高潮之一，熱情地強調了歡樂。
Antoine Thamstedt 是世界上為數不多的全職獨奏小提琴家之一，他於 2024 年 9 月從 CSO 首演歸來，在這部作品中似乎駕輕就熟，自始至終都以優美、輕快的聲音提供充滿活力、優雅的演奏。
在這部令人驚訝的巧妙戲劇作品中，薩姆施泰特在作品開始後從管弦樂隊的後面進入，並在演出期間在舞台上徘徊，展示了一些表演技巧，同時對作品標題中的巡迴詩人留下了最好的印象。
經過長時間的掌聲後，他回到舞台上進行了一次快速的加演，這是對 JS 巴赫 G 大調第一大提琴組曲 BWV 1007 序曲著名第一樂章的小提琴改編，充滿推進力和雄辯。
馬凱拉和中央交響樂團在大師的記憶引導下，對這部交響曲進行了明亮、投入和美妙變化的演繹，這一選擇似乎更多地來自於在舞台上更自由地行動的願望，而不是來自傲慢。通過這樣做，他以一種在講台上無法做到的方式與音樂家建立了聯繫。
柏遼茲是一位富有創造力的編曲家，這兩部作品中都有各種令人驚奇的時刻。例如，《哈羅德在意大利》第一樂章中小提琴獨奏者與豎琴之間安靜而親密的二重奏，由達拉斯交響樂團和塔米斯特樂團的客座羽管鍵琴演奏家艾米麗·萊文（站在她旁邊）出色地完成，或者在交響曲第三樂章結尾處四位打擊樂手演奏八號鼓的令人驚嘆的景象。
樂團各個部分的演奏都非常出色，但銅管樂器在新任首席長號手蒂莫西·希金斯和首席小號手的回歸下聽起來特別特別。 埃斯特萬·巴塔蘭。在許多著名的獨奏角色中，包括英國小號手斯科特·霍斯特勒和客座長笛演奏家 赫爾曼·範·庫格倫伯格 來自慕尼黑愛樂樂團，他整個晚上都表現出色，從他不尋常的石榴笛中汲取了溫暖而誘人的聲音。
