當我們想到 20 世紀 70 年代的美國電影時——那個時代被稱為“新好萊塢”，當時電影公司不斷冒險，富有冒險精神的年輕電影製片人打破了所有規則——各種演員都會被視為那個時代的象徵。傑克·尼科爾森。阿爾·帕西諾.吉恩·哈克曼。沃倫·比蒂。
一個名字可能不太明顯，但應該出現在這個名單上：黛安·基頓。這位奧斯卡獎得主在她的職業生涯後期，於週六去世，享年 79 歲，她的喜劇作品包括 嬰兒潮, 新娘的父親， 和 必須付出一些東西。但她偉大的本質——以及她廣泛的才華——都體現在她在 20 世紀 70 年代製作的偉大電影中，即使她的角色並不是主要焦點。
基頓1946年出生於洛杉磯，從小就對錶演產生了興趣。她於 20 世紀 60 年代末在舞台上開始了她的藝術生涯，然後跳入大銀幕，她的自信搖搖欲墜。然而，她的第一個主要電影角色仍然是她最重要的角色之一：在 20 世紀 70 年代 教父，這是出 公民凱恩，可以說是最美國電影的經典。歷史將其銘記為柯里昂家族的史詩故事——年邁的唐·維托（馬龍·白蘭度飾）和他任性的兒子邁克爾（帕西諾飾）——但基頓飾演的凱可以最敏銳地感受到這部電影悲劇的深度，她慢慢開始明白權力將如何扭曲她的朋友邁克爾，一個後來成為國王的男人。
“我沒試過 教父。一次也沒有。 “這對我來說非常困惑。”酮 我會承認 創作這部傑作已有30多年了。 “我很害怕。我才23歲，23歲的時候我就無法控制自己了。”
你可以從她的表演中感受到一些焦慮。但這加劇了凱的心碎，她是一個天真無邪的人，她想相信人們最好的一面，但她卻被推入了一個將她從這種快樂想法中解放出來的世界。當她和邁克爾在意大利流亡後見面時，她堅持認為，與他的黑幫家族不同，參議員和總統不會殺人。當然，這樣說有些幼稚，但這也是美國不願正視自己陰暗內心的心態，這種心態被水門事件和越南戰爭掃除了。恰如其分的是，這就是凱痛苦的臉 教父最終形象：當邁克爾掌權時，她看到了自己的未來，大門很快就關閉了。她被永久地留在外面，她的命運和他自己的命運一樣。儘管它獲得了應有的讚譽和歌劇的宏偉，基頓賦予了這部史詩自己的道德良知——它代表了美國生活中已被消除的正派。
她戲劇表演的多才多藝——正義的憤慨和破碎的理想主義——在影片更加絕望的續集中也得到了同樣的展示，但觀眾很快就接受了她作為一名喜劇演員的形象。在電影改編中再次扮演伍迪·艾倫的舞台角色 再玩一次，薩姆它開始了與這位幫助定義 20 世紀 70 年代銀幕喜劇的編劇兼導演的一系列合作。基頓能夠描繪拿破崙時代未來的社交名流和知識分子，她散發出一種愉快的遊戲感，這使她成為她的朋友艾倫的理想婚姻伴侶。 生活的樂趣 與他筆下人物厭世的憤世嫉俗完美平衡。
但是，當凱因與柯里昂家族的關係網糾纏得越來越多而變得更加謹慎時，基頓很快就開始在艾倫的作品中描繪更複雜的角色。他作為一名電影製片人的成熟，從早期的喜劇到對現代愛情的更堅韌的探索，證明了她描繪多階層城市居民的巨大能力，而這些居民不僅僅是愛情。 安妮·霍爾從 1977 年開始，如果沒有基頓，這是不可想像的，很大程度上是因為艾倫是根據她的背景故事來塑造這個角色的。 （基頓出生時的姓氏是霍爾。）
如果 安妮·霍爾 這是一個苦樂參半的故事，講述了一個神經質的喜劇演員（艾倫飾）的成長故事，也是一個缺乏安全感、有抱負的歌手的故事，她最終鼓起足夠的勇氣，意識到自己想要從生活中得到更多，而不僅僅是做他的女朋友。基頓飾演的安妮——謙遜、毫不費力地美麗，並且以最無傷大雅的方式使用這個形容詞而討人喜歡——仍然很棒，儘管“痴迷的夢想女孩”激發了所有可怕的浪漫喜劇。接下來的這些角色都沒有基頓給安妮帶來的生命力的一小部分——他們都沒有時尚感、喜劇時機或厚臉皮、活潑的微笑。她們都沒有成為當時文化中盤旋的婦女解放的象徵。人們很容易忽視或貶低安妮的表演，將安妮視為僅僅是一個“女巫”。天哪，很多人都很有魅力。安妮·霍爾是那種會永遠改變你的生活、讓你的生活變得更好的人。這個角色也改變了基頓的生活，她獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
值得注意的是，這只是她在近三年的時間裡進行的四場不可磨滅的表演中的第一場。也許基頓成為美國甜心要歸功於…… 安妮·霍爾但僅僅幾個月後，她就觀察到了兩性鬥爭的陰暗面 我在找古德巴先生影片圍繞特蕾莎展開，她是一位看似普通的老師，她想要打破自己的常規，一路上尋找性、危險和死亡。在日常生活中，人們很容易懷念特蕾莎，基頓利用了這種平凡性，以及 20 世紀 70 年代許多心懷不滿的英雄的旅行癖。但 我在找古德巴先生 這表明這種年輕時的焦慮對女性來說更加陰險。基頓成功地描繪了特蕾莎的內心旅程，在此過程中打破了“好女孩變壞”的陳詞濫調。
她在艾倫伯格曼 1978 年的戲劇中飾演壓抑而憤怒的姐姐。 室內設計 同樣不被重視的是，基頓被剝奪了扮演一個脆弱的角色的敏捷性，一旦碰觸他就會崩潰。但她的下一個重大突破是扮演瑪麗，一個不滿的作家，與艾倫家族的一名已婚男人陷入不愉快的關係。 曼哈頓。既不像安妮那樣活潑，也不像安妮那樣憂鬱 室內設計雷娜塔，瑪麗，是一個有趣、悲傷、雄心勃勃的紐約人，她的聰明才智和美麗卻從未讓她有任何成就。 20世紀70年代末在影院上映， 曼哈頓 這感覺就像是對那十年受挫的承諾的頌歌，基頓捕捉到了許多女性破碎的夢想，她們希望找到一種生活，超越白色尖樁籬笆、無聊的丈夫和兩個胖孩子的令人窒息的限制。
在整個 20 世紀 70 年代，就像尼克爾森的叛逆者或比蒂的無可救藥的浪漫主義者一樣，基頓的樂觀夢想家不斷與那個時代的現實發生衝突，衡量反主流文化認為可能的事情與世界實際上允許的事情之間的距離。她的表演風格總是簡單、直接、近乎天真——就好像她不想讓自己和角色分開，也不想讓角色和觀眾分開。她扮演的女人心碎了很多，我們總覺得我們在屏幕上看到基頓也傷了她的心。人們還記得克里斯·克里斯托弗森(Kris Kristofferson)在喬尼·米切爾(Joni Mitchell)扮演她在情感上毀滅性的角色後發表的有點居高臨下的評論。 藍色的：“哦，約翰尼。給自己留點東西。”基頓作為一名演員也很相似：她讓你感受到她的角色的感受，沒有護欄。
20 世紀 70 年代後她製作的每一部偉大的電影都從那時開始：她在《女權主義作家路易絲·布萊恩特》中扮演的角色 紅人，其中她和貝蒂扮演出於共同目標的戀人。 1986 年黑色喜劇中害羞的萊尼 內心的罪惡。職業女性意外成為母親 嬰兒潮。她與史蒂夫·馬丁合作重拍 新娘的父親。她在影片中獲得奧斯卡提名的角色 必須付出一些東西，其中艾麗卡，一位年邁的劇作家，必鬚麵對讓花花公子尼克爾森以一種有意義的方式進入她生活的前景。這 讀書俱樂部 這些電影為觀眾提供了最後一次機會來欣賞這位令人愉快的電影明星，讓她的魅力承載著形象。
這些角色中的每一個——以及許多其他角色——都迎合了女演員的溫暖和智慧，幫助消除了關於好萊塢滑稽女人能做什麼的反動觀念。古怪但沒有人是傻子——可愛但鋼鐵製成——基頓擁有如此謙遜的氣質，以至於她從未因其藝術而聞名。出演很多喜劇都能讓你做到這一點——扮演一個表面上看起來像“女朋友”的女人也能做到這一點。任何研究過基頓的人，或者看過她被低估的角色如何經常讓周圍的人感到驚訝的人，都知道得更清楚。她是一種力量和啟示，同時又讓人覺得她一直只是你的有趣的朋友，笑聲很大，風格很棒。
1977年， 滾石樂隊 基頓形容她的明星正在崛起。她的核心圈子裡的人，包括她的母親，都相信她注定會成為下一個凱瑟琳·赫本。 “那它 確切地 “她發生了什麼，”艾倫在文章中說道。 “她一直認為自己生來就是為了成為一名電影明星。她變得真實了 美國人 品質. ”
當然是讚美。和基頓一樣，赫本也很活潑，並且非常擅長喜劇和戲劇。但現在基頓走了，令人驚訝的是這種比較是多麼不准確。基頓崇拜赫本，但她並沒有模仿她的英雄。這是她自己造成的，她早期職業生涯的不安全感激發了她的一系列工作，這些工作從不注重相關性，而且始終平易近人，往往才華橫溢，總是從內部點燃。再也沒有第二個凱瑟琳·赫本。永遠不會有另一個黛安·基頓。
