什麼是藍調？是悲傷、堅韌、抗議、療癒還是平靜的喜悅？對於五位當代藝術家來說——三屆英國年度布魯斯吉他手馬特·斯科菲爾德、格萊美獎得主埃里克·蓋爾斯、七次格萊美提名者謝梅基亞·科普蘭、改變五布魯斯樂隊主唱傑夫·泰勒和 BB 布魯斯之王獎得主 DK 哈雷爾——布魯斯不僅僅是一種流派。這是繼承。就是這個效果。它就是生命本身，由歷史、情感、記憶和生存塑造而成。
在接受 Firstpost 的 Xenia Bandyopadhyay 獨家採訪時，五位前往孟買參加 2026 年 Mahindra 藍調音樂節表演的藝術家解讀了他們音樂背後的血統、塑造他們的英雄、他們承載的歷史，以及藍調對他們自己生活的最終意義。
馬特·斯科菲爾德（Matt Scofield）和作為白人了解布魯斯的歷史
對馬特·斯科菲爾德來說，藍調音樂從聆聽開始。他在曼徹斯特長大，周圍環繞著父親收藏的唱片：B.B. King、Albert King、Freddie King——電藍調吉他的三位一體。但表達斯科菲爾德一直以來的感受的是美國吉他手羅尼·厄爾。
「布魯斯是靈魂的語言，」斯科菲爾德說，呼應了厄爾的說法。 「人們認為藍調是悲傷的音樂，但它實際上是關於生活本身的表達。幸福、痛苦、快樂、困惑——一切。這是一種音樂情感。”
斯科菲爾德流暢的樂句和三重管風琴聲音帶有德克薩斯和芝加哥布魯斯傳統的印記，但他以一位英國音樂家的精確度來處理這些傳統，他明白自己正在以一種源於非裔美國人鬥爭的形式工作。 「我永遠無法將自己置於創造他的人的位置，」他反思道。 “他們的痛苦是難以想像的。然而他們創造瞭如此美麗的東西。藍調音樂的誕生就是為了撫慰和治愈這種創傷。”
對斯科菲爾德來說，影響力不是模仿，而是管理，在保留語言的同時讓其呼吸。
艾瑞克賈爾斯 (Eric Giles) 談論布魯斯與搖滾、福音、放克和嘻哈音樂的融合
對於埃里克·吉爾斯（Eric Giles）來說，影響來得很早，而且是爆炸性的。他是來自孟菲斯的神童，被譽為吉米·亨德里克斯的接班人，不僅因為他倒立的左手演奏風格，還因為他兇猛的表情。但吉爾斯堅持認為，他的基礎比比較更深入。
「布魯斯只是在演奏你的心、你的靈魂和你的情感，」他說。 “布魯斯和福音在心中。”
賈爾斯在一個音樂家庭長大，他的兄弟們都沉浸在福音和靈魂樂中，並吸收了教會節奏和搖滾音樂。如今，他的音樂將藍調與放克、R&B、嘻哈和硬搖滾融為一體，是一種擴展，而不是背離。 「我受到一切的影響，」他說。 “我的目標是將痛苦為快樂。即使人們不知道我的故事，他們也會將我的感受與他們自己的生活聯繫起來。”
對蓋爾斯來說，布魯斯不僅僅是傳統。它是一條活生生的河流，能夠吸收新的節奏，同時保持其情感中心完好無損。
傑夫泰勒認為布魯斯就是生活
對於改變五布魯斯樂團的傑夫泰勒來說，影響是集體的。樂團於 2002 年在密爾瓦基成立，其音樂風格源自藍調、靈魂樂和經典的芝加哥 R&B，融合了堅韌與律動的藝術家風格。
「布魯斯就是生活，」泰勒簡單地說。 “心痛、喜悅、痛苦、幸福、悲傷。這是對人類狀況的音樂詮釋。”
他指出這種音樂的起源是奴隸制和種族隔離，這種音樂是從強迫沉默和系統性壓迫中誕生的。不過，他強調其彈性。 “這可以很有趣，可以很搞笑，也可以很奇幻。這就是事實。”
對於「改變五人」來說，過去的影響與現在的耐力相匹配。二十年的巡迴演出已經建立了根植於耐心和信念的兄弟情誼。 「你必須熱愛這個過程，」泰勒說。 “成功需要時間。”
對他來說，布魯斯不只是一種聲音，更是一種長期生存的方式。
謝梅基亞·科普蘭和她父親的影響
對 Shemekia Copeland 來說，影響力始於國內。身為德州藍調傳奇人物約翰尼·科普蘭的女兒，她的童年沈浸在後台房間、煙霧繚繞的俱樂部和流動的生活中。然而，即使周圍有布魯斯皇室成員，她的聯繫也是本能的，而不是遺傳的。
「憂鬱是一種感覺，」她說。 “這是一個人對自己生活的感受。我的抑鬱症是我的故事。”
當嘻哈風靡國外街頭時，她父親的歌曲在國內引起了深刻的共鳴。 「布魯斯唱片佔據了我的靈魂，」她回憶道。 “當我還是個孩子的時候，我就被他吸引了。”
科普蘭尊重這一流派的根源在於種族創傷和壓迫，但堅持認為它必須隨著生活經驗的發展而發展。 “我們今天的生活非常不同，所以我們的布魯斯也不同。主題已經擴大。”
她的音樂經常涉及當代問題，從不平等和政治分裂到社會動盪，證明影響力不是靜態的。這是幾代人之間的對話。
哈雷爾：藍調是他開口說話前就學會的語言
對 DK Harrell 影響的最早記憶幾乎是電影般的——一個小孩子坐在汽車後座上，跟著 B.B. King 唱歌。在他能夠完全造句之前，他就吸收了措詞、語氣和感覺。不久之後，雷·查爾斯成為他的第一個英雄。
「布魯斯就是我們現在、現在和將來的生活，」哈勒爾說。 “這是脆弱。它赤身裸體走在街上並說：’這就是我。’”
他記得露絲布朗（Ruth Brown）的話：「布魯斯是唯一一種能讓男人哭泣但仍然受到尊重的流派。」哈雷爾回憶起這件事笑了。 “這種誠實令人恐懼，但這也是布魯斯音樂如此強大的原因。”
他的旅程並不順利。無家可歸和絕望的時期考驗著他的決心，但音樂始終如一。 “我不能離開音樂。它給了我希望和信心。”
對哈勒爾來說，影響力也帶來政治優勢。他將 Nina Simone 視為指導力量，證明藍調可以直面不公現象。 “布魯斯音樂反映了社會不想面對的事情。它教導團結。它加強誠實。”
在五個聲音中，布魯斯作為一個連續體出現，從長輩那裡傳承下來，透過個人奮鬥重塑，並作為見證。從羅尼·厄爾 (Ronnie Earl) 的深情表達到亨德里克斯 (Hendrix) 的火焰，從約翰尼·科普蘭 (Johnny Copeland) 的堅毅到 BB King 的優雅，這些藝術家的影響力不是影子，而是活生生的存在。
在他們的講述中，憂鬱不僅限於悲傷。這是情感上的真相。它的創傷變成了美麗。這是弱點變成了力量。
在一個日益被速度和奇觀所驅動的世界中，藍調音樂需要音樂家和聽眾的耐心。它要求我們有感情地坐下來，承認歷史，並尊重以前的聲音。
也許這就是它持續存在的原因。因為布魯斯音樂的影響力不是懷舊，而是懷舊。這是關於生存的。
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發布日期: 2026-03-07 14:30:00
來源連結: www.firstpost.com
