黛安·基頓獨特的風格：大膽、勇敢、獨立

她是定義 20 世紀 70 年代男裝風格的終極酷女孩，近半個世紀後，黛安·基頓 (Diane Keaton) 仍然是銀幕內外的終極酷女性，在電影和紅毯上發表時尚宣言，既古怪、有趣又適合年齡，而且總是感覺完全符合她的性格。

基頓於10月11日去世，享年79歲，在1977年之前就已經是明星了。 安妮·霍爾，角色跨越 20 世紀 70 年代 教父 及其 1974 年的續集，以及 20 世紀 70 年代伍迪·艾倫的電影 再玩一次，薩姆 （主演艾倫的同名百老匯戲劇後）和 20 世紀 70 年代 軌枕。但它是 安妮·霍爾 這讓基頓在表演和風格上取得了雙重成就，並憑藉這個喜歡說“la-di-da”之類的活潑女人的同名角色贏得了奧斯卡最佳女主角獎，儘管很容易證明她在這部電影中的服裝為她的遺產做出了更大的貢獻。 Annie Hall 的雌雄同體造型，以男裝為靈感的單品疊搭，看起來充滿藝術感且毫無計劃，不僅成為 20 世紀 70 年代末的主要時尚潮流，而且至今仍是系列中的參考。

基頓對她的觀點的貢獻 安妮·霍爾 這引起了與電影服裝設計師露絲·莫利（Ruth Morley）的衝突，後者最初設想的角色從風格角度來看並未完全成型。艾倫在 20 世紀 60 年代末至 70 年代初以基頓及其與她的關係為基礎創作了角色和電影，艾倫介入並要求莫利讓基頓在拍攝期間在銀幕上控制自己的風格；由此產生的衣櫃混合了來自古董店和基頓自己衣櫃的單品，以及拉爾夫·勞倫貢獻的單獨單品。

1977 年 4 月電影上映後的那個夏天， 紐約時報 它強調了這一趨勢——“安妮·霍爾 (Annie Hall) 的造型現在正以驚人的速度出現在街頭，”她宣稱，並包含了對莫利 (Morley) 的採訪。 “這個造型是為一個不太清楚自己是誰的女孩設計的，”1991 年去世的莫利說道。 “這個女孩有點困惑，但她不是嬉皮士；她很非凡，她正在努力尋找自己……(B) 但即使她還不知道自己是誰，但她很真實，而且很有創造力。”

最後這句話可能也適用於基頓，但有一個例外：她確切地知道自己是誰，並且在她的一生中，她經常通過自己的穿著來表達這一點。這位女演員、導演和製片人的獨特風格催生了一本 2024 年的書， 黛安·基頓：時尚至上 （Rizzoli，55 美元），基頓認為她的母親是她風格的靈感來源。她父母的名字？傑克和多蘿西·霍爾。 “無論如何，她都很美麗，”基頓這樣評價她的母親。 “我緊隨其後，熱愛它的每一分鐘。”

洛倫（Loren）撰寫了這本書的簡介，指出基頓早在她成名之前就參加了他的時裝秀。 “我經常因為為黛安的奧斯卡獲獎角色設計服裝而受到讚譽 安妮·霍爾。 “不是那樣的，”他寫道。 “安妮的風格就是黛安的風格。非常不拘一格。她喜歡軟帽子和超大男式夾克。她喜歡寬鬆的領帶、分層夾克、背心和牛仔靴。大約在同一時間，她讓模特穿著這樣的衣服走上T台。我們有共同的感受，但她有自己的風格。”

基頓去世的消息公佈後不久，洛倫在其品牌的社交媒體上發表了一份聲明：“黛安總是按照自己的節奏前進——她的生活方式、她看待世界的方式以及她給我們所有人帶來的感受。” “她是真實的、獨特的、充滿愛心的。她永遠都是她自己——獨一無二。”

從基頓的銀幕造型中不難看出她的個人風格。細節無處不在，從男裝靈感通過定制的褲子和夾克（通常係有寬腰帶），到對配飾（尤其是帽子）的推崇。 1987 年，她在自己的角色形像中添加了這種自我認同感 嬰兒潮 還有她在 90 年代穿的精緻剪裁單品 教父第三部 （儘管許多電影和時尚評論家認為 Melina Canonero 的服裝有些過時，因為它們感覺比電影 1970 年代末 / 1980 年代初時期更現代）。

最近，基頓的角色也成為那些在 20 多歲和 30 多歲時想要感覺時尚和自信的女性的靈感，特別是因為時尚界歷來避開年長的人口統計數據，而青睞年輕的人口統計數據。在 90 年代大片等電影中，剪裁是她塑造角色的關鍵 第一夫人俱樂部而在2003年 必須付出一些東西一件白色高領毛衣——另一件最受歡迎的銀幕外單品——不僅幫助定義了她的角色，而且還成為了一個情節點，傑克·尼科爾森把毛衣從她身上剪下來，作為高潮愛情場景中的一點喜劇前戲。 2014年 上升 5 個航班基頓在這個故事中飾演摩根·弗里曼的妻子，既溫文爾雅又優雅，講述了一對年長夫婦在出售布魯克林公寓的同時必須做出決定並進入人生的下一階段。憑藉夾克、定制夾克、圍巾和貝雷帽的輕鬆搭配，基頓的造型可能已成為年輕數十歲女性的時尚目標。

基頓在紅毯上充分錶達了她的個人風格，而且她並不害怕從中獲得樂趣。當夾克與裙子搭配時，無論是鉛筆裙還是芭蕾薄紗，它總是系上腰帶並搭配個性鞋。帽子和禮帽是必不可少的配飾，通常與手套一起佩戴，這一細節也出現在 20 世紀 90 年代的婚禮場景中 新娘的父親。拉爾夫·勞倫 (Ralph Lauren) 仍然是設計師的首選，包括他為她設計的查理·卓別林 (Charlie Chaplin) 風格的服裝，供她出席 2004 年奧斯卡金像獎，當時她因電影獲得最佳女主角提名。 必須付出一些東西，以及基頓在 2014 年金球獎頒獎典禮上穿的天鵝絨套裝，當時她為艾倫頒發了塞西爾·B·德米爾獎，眾所周知，艾倫在整個職業生涯中都避免出席頒獎典禮。

當基頓獲得奧斯卡最佳女主角獎時 安妮·霍爾 1978 年奧斯卡頒獎典禮上，她穿著喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 的服裝。如今，阿瑪尼已成為頒獎典禮風格的中流砥柱，但基頓的造型——雙排扣夾克搭配長及腳踝的條紋裙——標誌著這位傳奇意大利設計師首次在紅地毯上佩戴明星服裝。 2020年，阿瑪尼在接受采訪時表示 格拉齊亞 他說基頓“對於明星應該是什麼樣子有著非常不同的想法。她首先想成為一個有親和力的人，其次才是明星。” “你可以看到 Diane 如何製作一件定制夾克——其風格通常與男士西裝相關——看起來完全現代且個性化。”在 2021 年的 Instagram 帖子中，阿瑪尼還指出，這位於 2025 年 9 月去世的設計師也為基頓所穿的服裝做出了貢獻。 新娘的父親。

雖然 Loren 仍然深受喜愛，但基頓近年來也表現出了對 Thom Browne 的偏愛，其精幹、前瞻的男裝美學似乎是為這位女演員量身定做的。去年 9 月，她選擇了一套 Thom Browne 細條紋套裝來宣傳她與康涅狄格州 Look Optic 的眼鏡合作——因為基頓的眼鏡，如腰帶、定制夾克和帽子，也是她標誌性風格中不可或缺的一部分。

有些人可能會想，將基頓的個人天賦注入到她角色的時尚中是否會顯得不真實，而事實上恰恰相反，主要原因有一個：她主要扮演的女性要么在整個故事中表現出力量，要么在像這樣的電影中 嬰兒潮 或者 必須付出一些東西 或者 第一夫人俱樂部一路走來，他們找到了力量和信心。她們可能沒有說過“la-di-da”，但當片尾字幕滾動時，她們都找到了自己內心的安妮·霍爾，並由此在風格和情感上成為了所有年齡段女性的靈感來源。