在 18 天的時間裡，班加羅爾 Alembic 一座擁有 60 年歷史的玻璃工廠經過改建，將舉辦全國最大的多學科沉浸式節日。由 Earth Echoes 的製作者打造的 The Sixth Sense 將於 2026 年 2 月 5 日至 22 日運行，透過空間、觸覺和互動形式將音樂、藝術、技術和永續發展融為一體。
作為當前變革者和先驅者的展示，第六感旨在透過現場音樂表演、藝術技術演示和變廢為藝術的裝置來突破視聽表達的界限。它沉浸在多感官展示中，透過實驗裝置和收藏來審視日益技術驅動的世界中的環境問題。
音樂是體驗的基礎，它團結了許多天才作曲家、演奏家和技術人員，努力提升現場聲音消費的實驗媒介。該陣容由 Zitar 演奏家 Niladri Kumar 和 Vu Farca Toure 監督，技術重量級 Luke Slater，EDM 叛逆者 Jay Panilia，聲學先驅和聲音未來主義者 Sam Parker（以樂隊 Batavia 為代表），以及由科學家轉型為 EDM 作曲家 Max Cooper 擔任頭條新聞。
從技術整合的藝術設置到多感官的電子音樂表演， 印度滾石樂隊 重點介紹您在 2026 年第六感藝術節上可以看到的最有趣的裝置
史蒂芬龐特利的《榕樹》
史蒂芬龐特利的藝術作品象徵著人類與自然的關係，由雷射、玻璃、煙霧、窗戶、燈光和鏡子等已成為我們日常生活一部分的人造材料製成。該作品反映了自然與機械之間的微妙鬥爭，一個被數位革命產生的多巴胺激增所迷惑的世界，而地球則以安靜、怪異的語氣說話。它敦促觀眾在當代生活中日益技術飽和的情感中重新調整他們的聯繫。
印度滾石樂團重置
沉浸式競技場中的特殊 360 度室內節日圓頂接管， 印度滾石樂隊 Reset被認為是深度聆聽的視聽插曲，是節日脈動中刻意的暫停時刻。該系列透過內省、環境記憶和變化節奏的旅程，將空間音訊與包圍視覺效果相結合，創造了一個重新校準的空間。
2026 年 2 月 13 日，來自印度其他地方的 Roots & Wings——由來自海得拉巴的 EDM 作曲家、DJ 和聲音設計師 Murthovich 以及創意總監、媒體藝術家和視聽設計師 Thirudha 主演——將通過利用生物聲學錄音、科學檔案和生成人工智能的 60 分鐘體驗拉開 Reset 的序幕。該劇透過遊戲引擎動畫將生態系統重新想像為 2063 年的“數位生態系統”，反映了當自然轉化為數據時剩下的東西。
2 月 15 日，Milkorva 的 The Rising Dusk 呈現了一個 30 分鐘的視聽演示，分為三幕。在詩意冥想的引導下，作品追溯了從混亂到平靜的過程，解釋了內在狀態的脆弱性以及它們所喚起的韌性和性感。該作品由 Valentin Fayaud 創作聲音，具有與音樂互動的即時視覺效果，將掃描的風景、有機紋理和數位分子融合到一個無縫的、不斷變化的環境中。
回覆：Stefan Ihmig 的 SORB 鑲嵌
Stefan Emig 是投影映射工作室 RE:SORB 的創始人，他使用 3D 網格和高能量投影將光線彎曲成形狀。 Image 的實踐創造出令人著迷的 3D 全息圖，像神秘生物一樣盤旋在空中，營造出一種神奇的感覺，營造出可觸知的空間，邀請觀眾進入並互動。
約書亞·塞繆爾·米勒和埃莉斯·萊恩的《海洋之聲》
準備好深入北加州蒙特利爾灣山谷的蔚藍世界，透過海洋之聲近距離體驗海洋，這是由海洋活動家兼作曲家約書亞·塞繆爾·米勒 (Joshua Samuel Miller) 與聯合導演兼表現力藝術主持人埃莉斯·萊恩 (Elise Lane) 共同打造的沉浸式水下裝置。這項體驗被全球公認為聯合國海洋十年的官方活動，以鯨魚和海豚的音頻和視頻片段與舒緩的打擊樂和木管樂器組成的一首深思熟慮的交響樂展開。
歸檔印度音樂史
贊助文化遺產保護對話 印度滾石樂隊本次會議將探討如何對印度龐大的音樂遺產進行歸檔、記錄和保存，以供子孫後代探索。印度唱片公司創始人 Nihal Shah、康卡尼和民間音樂收藏家兼檔案保管員 Lexan Freitas 以及印度音樂體驗博物館項目總監 Sarvar Kahlon 出席，由印度滾石雜誌高級編輯 Anurag Tagat 主持，討論將討論音樂保存、將音樂譜系轉化為當代實踐的挑戰，以及檔案、文獻和文化規劃在塑造音樂歷史記憶方面的作用。
明天的跡象轉瞬即逝
Ephemeral Tomorrow 是一個總部位於柏林的藝術團體，由 Riccardo Torrisi、Maxime Lethellier 和 Asako Fujimoto 組成，他們對塑造我們世界的織物有著共同的迷戀。該小組利用遙感儀器，利用光和聲音來研究行星際和太空探索。他們的裝置作品「訊號」專注於對蝙蝠進行迴聲定位，追蹤蝙蝠的即時超音波叫聲並將其轉換為人耳可聽到的脈動視聽作品。
Kursurama（Yash Chandak）的《與生俱來的想像力》
印度藝術家 Yash Chandak 專注於演算法藝術和互動系統，他在其作品《菌絲想像》中使用菌絲真菌作為隱喻，擴展了它們分散的、互連的結構如何反映網路智慧的形式。這件藝術品技巧嫻熟且具有挑釁性，挑戰觀眾更深入地研究通常不可見的日常資訊生態系統。
