2026 年高知 Kappa Cultr 音樂節上值得一看的 9 場實驗電子音樂表演

喀拉拉邦最大的電子音樂節 Kappa Cultr 將於 2026 年 2 月 20 日至 22 日在科欽的 Bolgatty Palace 舉行。該音樂節旨在作為電子和文化音樂的實驗性聚會，現已進入第三屆，匯聚了 20 多位傾向於將舞台視為測試實驗室的藝術家，其中包括舞曲音樂中流砥柱、新興製作人和國際創意人士。雖然今年音樂節的目標是透過互動藝術收購、精心策劃的食品、沉浸式遊樂場以及提供高空滑索和獨輪車騎行等活動的體驗區來擴大其文化焦點，但音樂節最強大的產品仍然是音樂節目。

從模組化合成器的迴響到注入爵士樂的即興創作、左翼製作和雷鳴般的 Techno trap，歷史悠久的宮殿場地將呈現賽道上一些最極端和最硬核的聲音。以下是我們迫不及待想在 2026 年 Kappa Cultr 上看到的 9 場表演。

諾基亞賽車

馬賽的 DJ/製作人 Racing Nokia 圍繞著受控的混亂感來打造他的佈景，其中打擊樂的力量在無縫的組合中碰撞。他的調色板借鑒了 trance 的推力、techno 戰利品的衝擊力和拉丁搖擺的閃光，並鎖定在滾動的低音線和閃閃發光的警報聲中的高速凹槽中。在 SPFDJ 和 Salome 等選擇者的支持下，以及作為馬賽品牌 Minuit Rapide 的聯合創始人，我們期待著一個充滿速度和汗水的系列。

玷污

在八張專輯和數百萬次聆聽中，Solee 創作了一系列旋律浩室和電子音樂，看起來它們的設計就是為了讓人記住。自從 2000 年代中期以 Solee 的名字出現以來，這位德國製作人/DJ 的作品一直以劈啪作響的合成器和大氣的製作風格為特色。他 2024 年的全長專輯《Goldglut》將這種本能延伸到了一條廣闊的、適合俱樂部的弧線上，將迷幻傾向的旋律貫穿電子音樂的框架中。他也是 Future Romance 的創始人，這是一個致力於他繼續倡導的旋律藝術願景的平台。在機艙內，這種敏感性轉化為有利於緩慢燒傷而不是快速跌倒的組合。

巴特量表

Bart Skiles 已成為當代 techno 音樂的基石，以其堅定不移的勢頭而聞名。作為 Adam Beyer 的 Drumcode 唱片中的關鍵人物，他創作了該流派中一些最令人難忘的歌曲，這些歌曲來自震撼人心的俱樂部樂隊 你的想法 高峰時段的必需品，例如 丟骰子 和 全球化國家 這引起了從阿姆斯特丹到伊維薩島及其他地區的共鳴。同時，他對 Underworld、Moby 和 Sven Väth 的曲目進行了重新設計，在不失去旋律核心的情況下，成功地將它們重新設計為高峰時段的效果。 Skillz 的影響力遠遠超出了展位範圍：他在阿姆斯特丹舉辦的 Volt 音樂會系列已成為突破性科技音樂的試驗場，他在歐洲、南美和亞洲舉辦的音樂節也不斷吸引觀眾的本能反應。無論是高唱新作還是讓全場沸騰，斯基爾的表演和作品都體現了對影響力的不懈追求。

塔斯尼姆

Tasneem 以一種左翼思維來對待電子音樂，傾向於對破碎的鼓、酸性暗流和朦朧的氛圍進行編程。十多年來，她在舞台後面和工作室裡開發了一種在磨損和溫暖之間移動的聲音詞彙，透過質感而不是純粹的音量來營造張力。她在 Qilla Records、Wind Horse 和 Observant 發行的專輯反映了這一點，偏愛非傳統的編曲和音調變化，讓聽眾有點失去平衡。在舞台上，從 DGTL 到 Echoes of Earth、Cymbal 和 Far Out Left，他們將觀眾帶入緩慢燃燒的漩渦中，其中微妙的打擊樂核心和低壓低音起到了舉足輕重的作用。

奧納亞納

這位來自班加羅爾的製作人和選擇者以塑造他早期聆聽風格的卡納提克情感來處理非裔散居節奏、斷奏混音和深沉的浩室音樂。無論是與親密合作者 Hamza Rahimullah（他也恰好在 B2B 演出陣容中）率先推出黑膠唱片，還是擴展到模糊儀式和狂歡的現場 AV 格式，他的作品聽起來既辛酸又引人深思。他以南亞節拍與全球潮流的碰撞而聞名，並於 2025 年推出了自己的廠牌 Alternate Art Forms，在他的長篇項目 Osmosis 之前以《Osmosis Prelude》開啟了新篇章。 Osmosis 是一個將卡納提克和印度斯坦人聲與非洲電子打擊樂和電子抽象相結合的計畫。

埃塞奎爾·阿里亞斯

來自阿根廷科爾多瓦的埃塞奎爾·阿里亞斯（Ezequiel Arias）呈現出一種旋律優美、漸進的聲音，往往對緊張有耐心。低音線在明亮的合成器線下脈動，編曲以一種深思熟慮的感覺展開，他的曲目延伸到長長的通道和克制的水滴，落地時沉重而不是閃爍。他與 Anjunadeep、Bedrock Records 和 Sudbeat Music 等唱片公司的合作幫助他在日益增長的旋律創新者的前沿佔據了一席之地。在展位之外，Arias 共同管理 Melorama Música 並策劃 Limbo 混音系列，進一步加深了他對作品各個角落情緒驅動進展的迷戀。

神秘

總部位於高知的 DJ Obscuit 是該市地下音樂界最引人注目的聲音之一，於 2000 年代末首次在喀拉拉邦的迷幻音樂界嶄露頭角，這一浪潮塑造了該市早期的銳舞文化。隨著時間的推移，他的好奇心讓他更深入地研究了電子音樂，並離開了現場音樂，同時仍然帶著迷幻的暗流，這讓他能夠在不失去任何動力感的情況下調整流派。他的特點是不可預測的節奏、不規則的紋理和催眠般的峰值，他因聽起來有意且明顯屬於他自己的選擇而聞名。