Tablanari Swaroopa Ananth 談透過鼓手女性重塑節奏和建立姐妹情誼 – Firstpost

在國際婦女節，有關藝術表現的對話顯得格外迫切。從歷史上看，打擊樂傳統，尤其是打擊樂，常被視為男性主導的空間，其中的血統、指導和戲劇機會主要透過男性網絡傳遞。但藝術家們都喜歡 斯瓦魯帕·阿南斯，俗稱 Tablenare，正在努力改變這種說法。

國際公認的打擊樂手，接受過傳奇老師的培訓，包括 扎基爾侯賽因斯瓦魯帕不僅因為她的音樂才華而聞名，還因為她為培養女性打擊樂手社區的努力。期間 打鼓的女人它匯集了不同年代、不同風格的藝術家，創造了一個挑戰打擊樂傳統競爭概念的協作空間。

藝術家即將登上舞台 馬恆達南瓜節在那裡，她將與來自不同音樂背景的打擊樂手特別策劃的合奏團一起表演：查魯·哈里哈蘭 (Charu Hariharan)、諾什·劉易斯 (Nosh Lewis)、沙利尼·莫漢 (Shalini Mohan) 和阿米爾塔瓦爾希尼·馬尼尚卡 (Amirthavarshini Manishankar)。

在與 Firstpost 的 Xenia Bandyopadhyay 的獨家對話中，Swarupa 談到了重塑節奏、在女性音樂家之間建立團結，以及為什麼節奏值得作為一種敘事聲音而不僅僅是伴奏來聆聽。

採訪摘錄：

音樂，在古代，一直是女性的領地。您是如何以及何時感覺到它變成了與男性相關的東西？

我認為這種轉變是逐漸發生的，而不是戲劇性的。隨著音樂從私密的公共空間轉移到宮廷、機構和正式的血統，接觸它的機會開始縮小。女性一直在創作音樂，但她們與公共戲劇和血統的關係已經改變了。

您看到了什麼差距促使您創立了 Women Who Drum？在建立這個社區時您遇到了哪些阻力？

我創辦 Women Who Drum 是出於一種安靜的需要，因為我錯過了一種社區意識。很長一段時間，成為節拍空間中為數不多的女性之一感覺像是一種新鮮事。

我意識到外面有很多「我」。我們並不總是彼此了解，或者有一道無形的屏障將我們隔開。當機會以私人觀看時段的形式出現時，似乎空座很少，而競爭者太多。

我想打破這種心態。我希望將我們盡可能多的人聚集在一起，不僅是為了創作音樂，而是為了建立聯繫並承認我們說著相同的語言，面臨著相似的挑戰，並對未來有著共同的願景。

我想建立一些協作而不是競爭的東西，其中節奏可以存在，沒有自我或等級制度。

幾個世紀以來，印度的打擊樂傳統主要透過男性傳承。您認為今天的女性正在改寫這段歷史，還是我們仍處於這一轉變的早期階段？

我們肯定會重寫它，但現在還處於早期階段。知名度提高，但血統和權力需要時間才能改變。

現在改變的不僅是舞台表現，還有敘事的所有權。女性不僅表演，還組織、作曲和領導樂隊。這是真正的重寫開始的地方。

我曾在一些最偉大的塔布拉大師的指導下接受過訓練。你從他們身上學到的最大的人生教訓是什麼？

我的老師教我在音樂之前要謙虛。他們向我展示了成為一個好人之前要先成為一個偉大的藝術家。

對這種藝術形式的誠信和奉獻從來沒有商量的餘地，無論做什麼，都要全心全意地去做。永遠不要停止學習。

他們也教導我，練習不是一種懲罰；而是一種懲罰。這是關於與您的樂器建立愛情關係。最重要的是，聆聽先於演奏，聆聽音樂，聆聽靜默，聆聽自己。

您將這支樂團聚集在一起參加 Mahindra Rhythms Festival 音樂節的想法是什麼？

對於馬恆達節奏音樂節上的這支樂隊，我非常清楚我們都來自不同的技能、音樂背景、訓練學校、年齡段，甚至來自國家的不同地區。

這種多樣性不是偶然的，而是必然的。我想創造一個空間，節奏不是競爭或速度，而是聆聽、質感和分享力量。每位藝術家都帶來了獨特的聲音，他們在一起成為一場對話，而不是一場表演。

根據您的經驗，女性打擊樂手至今仍面臨的最大障礙是什麼？

障礙往往是隱藏的。被低估、過度審視，並期望表現出耐力或權威。

還有實際的現實：旅行、安全和長期永續性。但也許最大的障礙是內在的：建立佔據空間所需的信心，而不是事後批評自己。

您使用多種節奏傳統，從鼓到世界樂器。您如何在不失去音樂靈魂的情況下平衡古典紀律和實驗？

我對古典訓練有著深厚的根基。這種基礎讓我思路清晰，紀律嚴明。

但實驗讓我保持新鮮感。它讓我保持好奇心，讓我的創造力源源不絕。我真的很喜歡探索新的聲音和傳統。

同時，我不斷回歸自己的根源，因為那是我的根基，也是讓音樂保持誠實的原因。

馬恆達節奏節匯集了來自不同節奏傳統的藝術家。在這裡演出你最期待什麼？

我期待在一個節奏不支持其他任何東西但又是主要焦點的地方表演。這改變了聽眾聆聽的方式。

我也很高興能與來自不同節奏傳統的藝術家分享舞台——這種交流總是會促使你變得更加引人注目和存在。現場節奏沒有安全網，其不可預測性才是它的生命力。

您認為像 Mahindra Rhythm Festival 這樣的節日是否有助於將節奏的概念從伴奏轉變為講故事的核心工具？

是的當然。像馬恆達節奏節這樣的節日創造了一種節奏僅支持敘事的背景。

他成為了故事的英雄。當觀眾觀看一整晚由打擊樂驅動的表演時，感知自然會擴展。他們開始聽到以前只聽到節拍的故事。

當年輕女孩觀看你的表演或加入 Women Who Drum 時，你希望她們從你身上學到什麼？

我希望他們看到潛力。這個節奏不是響度。它是智力、敏感度、力量和傾聽。

我希望他們明白，他們不必改變自己的身分就可以屬於這個空間。這裡有他們個性的空間。他們可以展現完整的自我、溫柔、力量、懷疑和好奇，但仍然有歸屬感。