第一次見這樣的美術風格 勇者鬥惡龍 7 重新構想我本能地向後靠在椅子上。也許我只是太習慣了用高清 2D 藝術重新製作該系列，但我完全被震撼了。橡皮泥人物、玩具般的敵人、立體世界，這一切都讓我想起了夢工廠的動畫電影。直到我開始玩角色扮演遊戲時，我才意識到這種比較本質上並不是貶義的。其實我是個超級粉絲 重新構想藝術風格，因為它幫助我更好地理解 勇者鬥惡龍7 那就是：兒童角色扮演遊戲。
最初於 2000 年為 PlayStation 發布， 勇者鬥惡龍7 是一款全球範圍內著名的回合製角色扮演遊戲。玩家控制一位年輕的無名英雄，踏上穿越時空的冒險之旅，將過去失落的大陸帶回到現在。這個故事主要以獨立的情節展開，每一集都發生在一個小島上。這些故事很輕鬆，有時甚至有點愚蠢。在一個島上，一行人遇到了一個被詛咒的小鎮，那裡的每個人都不斷變成動物。
有一個具有弒神的含義的總體反派故事將一切聯繫在一起，但你很難稱其為“成人”。這是一個關於一群孩子解決人們問題的甜蜜而輕鬆的故事，就像尼克兒童頻道的動畫片一樣。這可能是一款需要大量閱讀的任天堂遊戲。無論如何，這都不是一種擊退。相反，玩這樣一款關於幼稚樂觀主義拯救世界的力量的善良角色扮演遊戲真是一種享受。
勇者鬥惡龍 7 重新構想 他並沒有保持這種精神完好無損；他盡力強調這一點。它不是面向伴隨原作一起長大的年長觀眾，而是試圖通過減少很多難度和摩擦來迎合今天的孩子。 （老一輩的評論家對這種方法存在分歧，但 Polygon 的評論讚揚了燈光的重塑。）然而，最有影響力的變化來自藝術風格。與其保持懷舊或採用 HD-2D 勇者鬥惡龍重製版那樣的電影化方式， 重新構想 它看起來就像是從玩具盒裡出來的。每個大陸都是一個充滿塑料玩具的玩具套裝。藍色史萊姆非常可愛且易於觸摸，您只想把它們抱起來並在糖果樂園板上小跑。
這需要一些時間來適應，因為藝術有時會令人驚嘆。該外觀旨在向已故的鳥山明致敬，他的標誌性風格定義了《勇者鬥惡龍》的外觀，但角色模型可能會轉向史萊克領域。不，真的。年輕的王子基弗在派對上度過了一個早晨，他的夢工廠笑容與法誇德勳爵非常相像。一開始感覺很噁心，但當事情變得清晰時，感覺很好 勇者鬥惡龍7 這不是一個高風險的戰爭故事。對於年輕人和心態年輕的人來說，這是一次小冒險。
我不能責怪那些對這種解讀有異議的人，尤其是那些伴隨著 2000 年原版遊戲長大的人。在圖形能力更加有限的時代，通過查看遊戲來推斷遊戲的受眾可能很困難。源自原作的多彩藝術 勇者鬥惡龍7 它與當時的其他角色扮演遊戲保持一致，儘管它們的基調截然不同。但隨著 2026 年更多的風格選擇，史克威爾艾尼克斯能夠在外觀上進行更明確的溝通。 重新構想。這款遊戲希望您知道它適合兒童，並且藝術符合其意圖。
重新構想 它並不是唯一有效使用這種風格的遊戲。格雷佐的偉大翻拍 塞爾達傳說：林克的覺醒 它還帶出了經典 Game Boy 的童年精神，將其放入玩具盒中，而不是將其打造成一部宏偉的史詩。 閃亮的神奇寶貝珍珠 和 一顆璀璨的鑽石 另外，請明確這些是兒童角色扮演遊戲，讓成年玩家放鬆。還 進階戰爭 1+2：重啟訓練營 他明確表示，他的戰時策略並不比孩子們玩玩具士兵更嚴重。坦率地說，這些翻拍作品都沒有偏離其原始材料。它們只是幫助減輕所需的語氣。
有時我們可以使用警告。您是否經常看到粉絲製作的視頻，想像如果馬里奧遊戲是用虛幻引擎 5 製作的，會是什麼樣子？黑暗的陰影、逼真的火球和復雜的燈光旨在代表蘑菇王國“成熟”的現代化。十多年來，我看到藝術家們將卡通中的口袋妖怪重新想像成覆蓋著粘糊糊的鱗片和骯髒皮毛的真實生物。 （生成式人工智能已經將一些老式的粉絲藝術變成了一種參與誘餌的機構。）打開評論部分的類似例子，你會發現伴隨任天堂遊戲長大的遊戲玩家與他們的卡通寵物一起變老。
考慮到馬里奧是一個卡通人物，他會跳到海龜身上，並與他聲音吱吱作響的朋友們玩棋盤遊戲，這有點有趣。孩子們的純真是該系列魅力的核心。有些玩家最終會變老，但任天堂不斷讓馬里奧遊戲變得越來越華麗，這是有充分理由的，即使他們的硬件變得越來越強大。
我很欣賞 勇者鬥惡龍 7 重新構想 它不會試圖假裝它不是它。它有一個機械上更複雜的版本，具有偉大的藝術風格，給冒險一種錯誤的成熟感；這讓像我這樣的中年 PlayStation 用戶感到不那麼自信。相反，令人欣慰的是《勇者鬥惡龍》並不是偉大的成人藝術。如果你玩 重新構想您正在報名觀看一部動畫電影，它會讓您再次感覺自己是一個狂野、自由的孩子。如果你還沒有準備好去散步，你可能會充滿痛苦 龍之信條2讓它稍微蒸一下 龍騰世紀：面紗衛士或進入血液的崩潰 像龍一樣：無限的財富。有足夠多的巨龍任務供你選擇。
