太平洋帕利塞茲大火激發了卡斯卡德最個人化的作品

變化可能是唯一不變的，但過去 15 年卡斯卡德的家——太平洋帕利塞茲的熊熊大火對他來說是一種新的變化。

吸煙24天后，他的整個生活看起來都不同了。在這兩個人之間，出生於著名 DJ 和舞曲音樂製作人的 Ryan Raddon 大部分時間都在 Palisades 的熱門地點（例如 Village）度過。他現在常去聖莫尼卡和布倫特伍德。他的教堂裡有 30 個家庭，只有 4 個仍然屹立不倒，其中包括他自己的家庭。不幸的是，兄弟的房子在火災中被燒毀了。

“這個社區已經被摧毀了。它已經不存在了。很難不生氣，”拉登說，並指出他想知道自己是否應該留在柵欄裡。他的三個女兒在那里長大。它會帶走他們童年的家嗎？

當被問及這種突然且前所未有的變化如何影響他在 2015 年的“Automatic”中為“undux”製作的音樂時，Raddon 花了一些時間來整理自己的想法。

“我為這張專輯做了很多宣傳，而你是第一個提出這個問題的人，”他承認。在過去的三年裡，他兩次嘗試寫一張新專輯，但在大火之前他已經經歷了個人的掙扎。與結婚近三十年的妻子離婚，看著兩個女兒離開家，給他帶來了憂鬱的歌曲，這些歌曲感覺不適合發布。最後，至少可以說，他決定完成這項工作。

“我必須這麼做，看清它的本質，然後克服它，”拉登說。他在凱森·倫肖 (Cayson Renshaw)、芬恩·比賈恩森 (Finn Bjarnson) 和內特·派弗 (Nate Pyfer) 等多年認識的歌曲作者的幫助下完成了這首歌曲。 “坐下來與另一位歌曲作者一起工作是一種治療。（告訴他們）我有很多東西想寫。”

專輯的標題是“undux”，發音為“undux”，因為發生的事情讓它未完成。因此，《Kaskade》是一張比之前的專輯更深沉、更歡快的歌曲集。

拉登一改他通常的四層樓浩室音樂風格，在《Started Over》中投入了斷斷續續的節奏。溫暖的管弦樂和倫肖在分散的鼓聲上幽靈般的歌聲成為了宏大情感積聚的載體，描繪了一幅聲音畫面，展示了瞬間的沉重感覺。

《If Only》是一首乾淨的吉他驅動的獨立舞曲，直接講述了 Raddon 火災後的經歷：“一切都是灰燼/到底發生了什麼？/不知怎的，我仍然站著/但我想知道為什麼？”

這張專輯仍然收錄了拉登每年演奏的數十個主要舞台的音樂。主打單曲“DNCR”以鋼琴和弦和充滿活力的底鼓為特色。但他在克服了在此過程中產生的令人心碎的情緒後寫出了樂觀的歌曲。

“無論何時，只要你誠實，無論何時進入工作室，你都無法避免這些事情，”拉登說。 “這對我來說是一個很難創造的記錄。”

當拉登的經理聽到“undux”時，他很高興拉登感覺好多了，但他也發出了嚴厲的警告：只有頑固分子才會欣賞更溫和的做法。在溫哥華的 Monstercat 簽署這張專輯之前，唱片公司也呼應了這一印象。

“當我把唱片發出來時，人們通常沒有它，”拉登說。 “我過去合作過的唱片公司和其他在這個領域製造噪音的唱片公司現在都說，‘當你製作舞曲時給我們打電話。’”

“Undux”包括舞曲。但並非所有歌曲都像他最熱門的歌曲《I Remember》和《Atmosphere》一樣是前沿熱門歌曲。在《Automatic》之後的幾年裡，Raddon 的大部分作品都是這類音樂。流媒體已經將收聽習慣從長篇播放器轉向播放列表和算法，這兩者都偏向於單曲。從歷史上看，舞蹈單曲在準備現場表演時表現最佳。

Raddon 在此期間發行的最廣泛的是他的五張“Redux”EP。 Redux 項目重點關注這位 DJ 的早年經歷，當時他專注於保持舞池的活力。 Kaskade 的發行也讓人們感動，但定義音樂的是歌曲創作。用歌詞和旋律講述火災後他必須分享的各種故事。

“製作一首單曲很簡單，但是當你坐在錄音室裡時，就會有很大的壓力。我必須能夠在凌晨 2 點在我的錄音室中播放它。這是一個奇怪的工作環境，”Raddon 分享道。 “當我寫書的時候，我不會去想它。讓我去寫作和創作。”

拉登花了這麼多年的時間為現場製作，這是有道理的。隨著《Automatika》的發行，他開始了歷史性的舞台生涯。 2015 年，它為科切拉 (Coachella) 歷史上 EDM 表演帶來了最多的觀眾。 2021年，他成為第一位在索菲體育場為公眾表演的藝術家。 2022年，他與deadmau5合作項目Kx5打破了北美洛杉磯體育館最大電子音樂音樂會的紀錄。

拉登還被要求將他的藝術形式帶入職業體育運動。 2024 年，他成為超級碗的第一位 DJ，5 月，他成為邁阿密大獎賽一級方程式比賽的第一位開場 DJ。

儘管取得瞭如此多的個人勝利，拉登對這個“​​十年勝利”為整個場景帶來的積極變化感到興奮。憑藉 2004 年的熱門單曲“Steppin’ Out”，他成為最早突破舞曲合法性的人物之一。舞曲音樂現在有三個格萊美類別。

“對我來說最酷的事情就是看到舞曲得到一些尊重。（他）非常成功地將音樂帶給更廣泛的受眾。這是一條漫長的道路，”拉登說。

拉登在漫長的職業生涯中一直主導著這一流派，成為舞曲音樂中唯一始終如一的超級巨星之一。

拉登特別強調適應性。當黑膠唱片是唯一的選擇時，他開始打碟，他還記得當這項技術發展起來時，某些 DJ 拒絕播放 CD。現在每個人都使用數字文件。同樣的原則也適用於音樂創作。他對人工智能工具相當放鬆（儘管他承認現在他已經在音樂上取得了成功，他感到很輕鬆）。

“這列火車正在行駛。你要么上車，要么不上車。沒有戰鬥，”拉登說。

失去帕利塞德社區以及家庭生活的變化可能是她能面臨的最困難的變化。但他依然在音樂的幫助下在火車上前行。