原來的“星際大戰在 20 世紀福斯推出來自遙遠星系的故事之前，該片曾被環球影業、聯美公司和迪士尼拒絕。但他們並不是唯一一家錯過死星大小意外之財的公司。
當喬治盧卡斯開始申請電影的商品化權利時，美泰兒公司（當時被譽為芭比娃娃和風火輪之家的玩具巨頭）的管理層決定放棄製作動作玩偶的機會。辛辛那提的一家小公司稱肯納隨後與盧卡斯的賭博獲得了豐厚的回報，讓美泰兒開始尋找自己的幻想巨頭。
基於《太空堡壘卡拉狄加》、《閃電俠戈登》（70 年代末卡通版）和《諸神之戰》（1981 年奇幻電影）的玩具未能引起世界關注，因此美泰兒選擇了不同的方法。如果製造商不重新利用現有智慧財產權，而是創造自己的智慧財產權，會怎麼樣？
在教育程度較低的 80 年代初期，任何涉及動作、空間或車輛的東西通常都會被貼上男孩玩具的標籤。而且，經過廣泛的市場調查，美泰高層得出的結論是，目標受眾喜歡大男英雄向其他人展示自己力量的想法。弗蘭克·弗雷澤塔（Frank Frazetta）的經典作品《野蠻人柯南》（Conan the Barbarian）的形式（從字面上看）似乎符合要求。
美泰兒公司的許多人都參與了希曼的誕生，並自此獲得了榮譽。他顯然與肯納的星際大戰系列不同，後者是那個時代最成功的動作人物。除了身高近兩吋之外，希曼還留著一頭金髮波波頭（他到底向理髮師要了什麼？）和肌肉發達的體格，即使是最強壯的身體也會感到格格不入。他因全身肌肉的永久彎曲而永垂不朽，並保持著一個真正非常想挑釁的人的鬼臉。他也喜歡展示一些肉體——看看胸甲和奇怪的毛茸茸的內褲的大膽組合。
這些基本特徵在整個“宇宙大師」 台詞（幾乎稱之為權力之王，直到時任美泰公司總裁格倫·黑斯廷斯認為這聽起來有點太宗教化了）。骨瘦如柴的壞人骷髏也擁有可以臥推馬的體格。甚至希曼骨瘦如柴的另一個自我亞當王子看起來也想把某人的頭砍下來。
MOTU 最初的陣容於 1982 年初推出，希曼 (He-Man) 和骷髏 (Skeletor) 加入了英雄行列 不要等待 （此時，唯一的女性角色）、Man-at-Arms 和 Stratos；道德上模稜兩可的星座；以及一對骷髏、獸人和人魚人的爪牙。
希曼也被賦予了一隻巨大的老虎來騎，儘管這既是一個令人愉快的意外，也是一個激進的創造性決定。基本上，MOTU 的智囊團在為他們的英雄設計車輛時耗盡了開發資金，因此他們重新利用了美泰 Big Jim 系列中的一隻老虎。因為大吉姆比希曼高出幾英寸，所以戰貓在宇宙大師的人物旁邊顯得大得可怕。
但除了那些氣動物理學之外，它們之間幾乎沒有明顯的共同點，《宇宙大師》的銷售仍然很棘手。與星際大戰或其他流行的玩具系列不同，這些角色是被創造出來的 前面 有一個神話將它們聯繫在一起，玩具行銷人員並沒有忽視這一事實。
為了消除他們的擔憂，美泰創意團隊快速思考，為每個玩具包裝了迷你漫畫。儘管這些故事（其中許多是由熱門小說《帝國反擊戰》的作者唐納德·F·古魯特（Donald F Glut）撰寫）為角色提供了一些背景故事，但它們並沒有描繪出 80 年代的希曼孩子們很快就會認識和喜愛的人物。相反，它們是更黑暗、更奇幻的故事，講述的是一個流浪的柯南式野蠻人，他的力量之劍有能力解開灰骷髏城堡的秘密—— 無論 它與骷髏的同等武器結合。 （美泰想讓這兩把劍形成一把“鑰匙”，可以打開非常理想的灰骷髏玩具套裝的“下巴橋”。）
第一批玩具推出後不久，美泰兒聘請作家 Michael Halperin 創作一本獨家傳說的「聖經」。該公司還與 DC 漫畫合作推出了一部迷你劇（由保羅·庫珀伯格編劇），首次展示了永恆神話的幾個關鍵元素，其中最引人注目的是希曼是花花公子王子亞當的另一個自我。一個情節沒有在後來的迭代中倖存下來，那就是希曼與超人——也許是他最接近的「宇宙最強大的人」頭銜的競爭對手——聯手，這是一場早已從主流經典中消失的聯動。
然而，希曼和他的宇宙大師同伴們在電視上才真正實現了該系列傲慢的清醒。
1981 年雷根總統入主白宮後，他任命共和黨盟友擔任聯邦通訊委員會主席。這家玩具巨頭從 Lou Schheimer’s Filmation 訂購了 65 集的初始系列，這是一家動畫公司，其簡歷包括《星際迷航：動畫系列》和各種 DC 改編作品。
《希曼與宇宙大師》（1983 年 9 月首映）的基調比早期迷你漫畫更加堅韌，暴力內容也大大減弱。每一集都以道德薄弱的方式結束，因為製片人試圖說服父母，節目的意義不僅僅是向他們著迷的後代出售塑膠玩具。
希曼現在是一個開朗、愛開玩笑的英雄，他最好的朋友是膽怯的貓克林格（一隻綠黃相間的老虎，後來變成了戰鬥貓）和一個名叫奧科的煩人巫師。同時，骷髏卻非常壞蛋，是個喜歡咀嚼風景的惡棍，大喊著要讓他的鬍子捻起來。關於兩把力量之劍的事情很快就被遺忘了。
美泰高層最初認為他們在退出該計畫時會遇到困難，但事實證明，這項合作關係對雙方來說都極為有利可圖，這部卡通片成為了迅速擴張的玩具系列的決定性廣告。它為 80 年代所有其他玩具製造商樹立了藍圖，“變壓器」、「ThunderCats」和「MASK」（更不用說「My Little Pony」、「Care Bears」和「Teddy Ruxpin」）都伴隨著動畫搭配。
但至關重要的是，《宇宙大師》搶先一步，在其他人做出反應之前，鞏固了其作為地球上最令人嚮往的玩具系列的地位。隨著 130 集《希曼大戰骷髏》的動作戲在美國各地一次又一次地重複播放，希曼和他的同事為美泰贏得了數億美元的收入。
但孩子們是善變的生物，最終他們對那些永恆的爭吵感到厭倦。當真人版《宇宙大師》電影於 1987 年 8 月在戲院首映時，玩具銷售只是幾年前的一小部分。在繩子——最近在每個孩子的聖誕清單上名列前茅——成為昨天的新聞後，零售商開始大幅減少庫存。
然而，《宇宙大師》在公眾意識中的停留時間比大多數動畫競爭對手要長得多。從鮮為人知的《希曼新歷險記》開始，已經有許多動畫嘗試重啟影集──一條尾巴？全褲？沒有永恆嗎？ – “宇宙大師：啟示錄”/“革命”，凱文史密斯的原始系列的黑暗神話續集。各種版本的人偶仍然很受歡迎。
這種黏性可能既歸功於該系列第一個玩具的非傳統起源，也歸功於其前所未有的商品生產能力。事實上，如果一個編劇室坐下來從頭開始創作《宇宙大師》，他們永遠不會想出各種各樣的奇怪的東西來稱呼永恆，其中許多之所以存在，是因為美泰總部的某人認為他們會製作一個很酷的玩具。
如果接下來 電影《宇宙大師》。 擁抱這種怪異——以及該系列獨特的、有點神奇的科幻和魔法的結合——那麼也許它會重新點燃多年前愛上玩具的X一代和千禧一代的某些東西。這不是一個值得認真對待的特許經營權，但這無疑是其四個十年（並且還在繼續）遺產的秘密。
《宇宙大師》將於 2026 年 6 月 5 日起在戲院上映。您可以在 Amazon Prime Video 上觀看原創動畫片《希曼與宇宙大師》。
