在美國，他繼續在舊金山大學繼續學習MFA藝術大學，在充滿活力和全球的環境中重新建立了自己的聲音。約翰·內瓦雷斯（John Nevarez）和亞歷克斯·戈迪洛（Alex Gordillo）等重要藝術家的藝術家以及參與行業活動的藝術家將講故事傳播為一種強大而文化的工具。該行業有機會談論傳奇人物，例如班克羅夫特兄弟，約翰·米茲克（John Mizker）和麥克塞里（Crash McCeery）。選拔該學院的春季展覽，即強調數百種提交中最好的法律展覽，甚至站在視覺發展中。
禮來的分歧是手工做出的承諾。它的藝術過程始於紙筆，草稿，充滿了自發的線條，其中包含充滿直觀圖像和故事的圖像。然後，他使用數字工具，例如Photoshop和Prodreate，在那裡他使用分層紋理，細微的照明以及最終繪畫來完善其工作。結果就是藝術，它具有數字選擇的觸摸溫暖，在一個越來越多的世界中感覺到人類的作品。
他的角色因情感現實主義和多樣性而受到慶祝。他的環境有經驗的感覺。無論是電影界還是UI是風格化的元素，禮來都以細節，氛圍和人性創造其創作。 2D和3D技術的激烈集成創造了一種現代語言，永恆但柔和令人耳目一新。
詳細信息，這種尖銳的關注使人們認識到工業退伍軍人，其中包括一本名為Dapo Aderola的著名兒童讀物。春季藝術表演的引入顯示了他在數字創作者競爭領域的作品。
禮來（Lilly）在直接在特拉林（Traingle）的使命中運用了他的手工哲學。在那裡，他的講故事者的本能適用於UI / UX設計，功能性商業工具在情感上吸引了用戶。他的插圖和界面不僅是實踐。他們接近，有意義且故意人類。
對促進聯繫的力量的信念擴展到了他在企業界之外的不同部門的工作。禮來（Lilly）正在創作他的孩子們的書籍首次亮相，這是一個自治故事，研究了身份，同理心和友誼鏡頭的問題。這本書植根於多代之旅，想彌合產生和文化差距，為年輕讀者提供反映他們的專業和共同人性的年輕讀者。
禮來（Lilly）的藝術反對增加創意領域的數字化和壓抑的趨勢。同時，人工智能和自動化優先考慮到存在的完美，它提醒我們，直到工作正在接受錯誤之前，最大的影響。手工製作的線條帶來了其性格，場景和情感的溫暖和深度，這僅通過數字準確性就很難實現。
約旦，英國和世界對世界的看法有了三種文化，莉莉用完整的迴聲編織了不同的視覺語言。他的作品並不美麗，但除了文化身份，改編和講故事的人之外，他們以與世界各地的觀眾交談的方式航行。
展望未來，莉莉（Lilly）夢想創建一個創意工作室，這是全球藝術家的庇護所，旨在創作植根於藝術家的作品，多樣性和深刻的敘事。真實的故事預測了具有中心故事的協作空間以及通過算法衡量創造力的地方，但通過留下的情感迴聲來衡量。
他的意圖反映了一個明確而專注的使命：
- 創造尊重情感真理的藝術
- 在數字時代慶祝的手工藝品
- 通過講故事的人進行文化
- 與通過行業產生的熱情激情合作
- 為了重新安裝視覺發展的未來，不要傾向於
如今，莉莉·霍納尼（Lilly Hourani）是一位眉毛文化並強調人類方面的藝術家。在每個草圖中，所有故事和所有場景都重申了永恆的真理：所有的噪音都是苦難的真實性，工藝和聯繫。
他的工作不僅僅是職業。反映了對藝術家和創造性表達的熱情。在不斷增長的技術世界中，禮來工藝方法突出了實際藝術家的持久價值。
