“你聽起來像是在戀愛嗎？”
亞當·麥克唐納認真地問了這個問題。他站在雅馬哈鍵盤前，面對著十多個參加“劇場歌手”課程的成年人，這是在歷史悠久的帕薩迪納劇場舉辦的周一晚間課程。樂隊正在準備一場音樂劇的表演，其中包括羅傑斯和漢默斯坦的音樂劇《國家集市》中的《歌唱盛大之夜》，其中包括一句台詞：“地球在發光，為了增加演出，我想我墜入愛河了。”
麥克唐納是《魔法壞女巫》巡迴演出的前音樂總監，他真的希望全班同學能夠認真對待這一點。 “唱歌時至少要微笑，”他告訴他的學生。他們確實這麼做了。當他們再次拿起這首歌時，他們都沉浸在浪漫之中。這種在一起、創作音樂、學習新歌和表演的感覺就是這門課程誕生的原因。
Playhouse Singers 是托尼獎獲獎地區劇院提供的 14 個課程之一，該劇院擴大了其社區驅動的使命，旨在建立一所熱鬧的戲劇學校，每學期為多達 400 名學生提供服務，其中包括 4 歲兒童、老年人表演班和所有年齡段的 8 歲兒童。 Playhouse 教育總監阿里·萊文 (Arie Levine) 在 2021 年被公司製作藝術總監丹尼·費爾德曼 (Danny Feldman) 加入後，幫助構思了該節目。
教練亞當·麥克唐納（左）與他的劇場歌手學生們在黑匣子劇場排練。
（吉爾·康納利/《泰晤士報》）
“全民戲劇”是不斷擴大的教育部門的座右銘，在最近的一次採訪中，費爾德曼穿著一件印有這句話的 T 卹。
“教育對我們來說和舞台表演一樣重要，”費爾德曼說。 “當我們做出回購這座建築的大膽選擇時，這不僅僅是為了修復一座老劇院。”
這是因為帕薩迪納劇院（Pasadena Playhouse）——由建築師埃爾默·格雷（Elmer Gray）建造並於 1925 年開放的西班牙殖民複興標誌性建築——從來不僅僅是一座劇院。 1927 年，創始人吉爾莫·布朗 (Gilmor Brown) 創辦了帕薩迪納劇場戲劇藝術學院 (Pasadena Playhouse College of Theatre Arts)，該學院開創了一種音樂學院教育的先河，通過讓學生沉浸在整個職業中，包括服裝、佈景設計和表演，這種教育後來成為現代戲劇 MFA 項目的標誌。各大製片廠將無聲電影明星派往劇場學校磨練表演技巧，後來吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、莎莉·斯特拉瑟斯和雷蒙德·布爾等學生在大廳裡漫步。
劇院陷入了困境：美國國稅局在 20 世紀 60 年代中期關閉了大門，學校本身於 1969 年關閉，並於 1970 年因破產而失去了校園。近 20 年來，劇院一直處於黑暗和廢棄狀態。 1986 年，當這座建築在新的所有權下重新開放時，帕薩迪納劇院的租戶租用了各種非藝術相關企業旁邊的空間——這種情況在今年 4 月發生了變化，當時費爾德曼宣佈公司支付 950 萬美元回購該房產。費爾德曼說，現在，劇院將園區 80% 的面積用於戲劇活動——主要是製作和基本舞台培訓。
薩拉·馬斯 (Sarah Mass) 老師（右）邀請一名學生參加在帕薩迪納劇場 (Pasadena Playhouse) 舉辦的即興戲劇課，蒂莉·斯蒂爾 (Tilly Stier)（左）在一旁觀看。
（吉爾·康納利/《泰晤士報》）
由於其聲譽——2023 年成為洛杉磯第二所贏得地區托尼獎的機構而煥然一新——該劇院吸引了一批才華橫溢、技術精湛的教學藝術家，其中包括麥克唐納和茱莉亞音樂學院訓練有素的演員布蘭登·吉爾，他最近在一個名為“青少年表演強化”的課程中任教。 “領先者/失敗者。”吉爾在看到學生們在校園和網上看到他們在社交媒體上發布參加薩克拉門托青少年戲劇節的喜悅後，要求將其添加到教師名冊中。
“我喜歡看到燈泡熄滅，以激勵他們，”吉爾說。 “我認為藝術是任何職業的基礎。它教會你自信。它教會你聲音、言語、清晰度以及如何在房間裡展示自己。所有這些對於心靈的發展都是至關重要的。”
在最近為 11 至 15 歲孩子舉辦的戲劇製作者：神話與傳說周一晚間課程中，藝術家莎拉·馬斯 (Sarah Mass) 幫助大多數中年學生根據自己選擇的民間傳說創作了自己的表演。在他們的第一堂課中，他們學習了《寶貝藍的傳說》——這是一個關於一個名叫寶貝藍的鬼魂的陳舊故事，如果你連續說出他的名字三遍，他就會出現。
學生 Tilly Stier 和 Mali Moore 在帕薩迪納劇場的即興戲劇課上在全班同學面前表演並表演想法。
（吉爾·康納利/《泰晤士報》）
學生們穿著運動衫、破洞牛仔褲和色彩繽紛的露肩襯衫，在彌撒中吐出各種想法——他們興奮而感興趣，並想方設法將黑匣子劇院中的各種隨機物品融入到他們的敘述中。
“這就是我喜歡的——我們正在使用這個空間，”馬斯說。
在八週的時間裡，他們將超越黑匣子，探索校園的許多角落和縫隙，創作一個 15 分鐘的特定地點遊戲。
“我多年來一直在不同的環境中教授這門課程的一個版本，”馬斯說，他在波士頓學院主修戲劇，然後繼續專業表演並在包括聖地亞哥舊環球劇院在內的多所學校任教。 “每當我有機會教孩子們戲劇時，這就變成了我所做的事情。”
費爾德曼和萊文在開設他們的第一個兒童課程之前花了一年的時間進行規劃（全面披露：我的孩子就在這些課程中）。在此期間，他們採訪了當地公立和私立學校的家長和老師，以獲取有關社區渴望什麼的各種觀點。無障礙環境也很重要，我們設立了助學基金，為每個班級 20% 的名額支付部分學費。
從左到右，製作藝術總監丹尼·費爾德曼、劇場家長/學生史蒂夫·布雷蘭、教育總監阿里·萊文和帕薩迪納劇場外的教學藝術家布蘭登·吉爾。
（吉爾·康納利/《泰晤士報》）
“我們知道，在創建一所戲劇學校時，我們希望包括兒童、成人、專業人士和普通人，”萊文說。 “就像牙醫來和我們一起唱歌一樣——我們希望每個人都加入這所戲劇學校。”
結果是一所多代人學校，有時甚至涉及整個家庭。
軟件實施顧問 Steve Breland 參加了一門名為“非演員表演”的成人課程，而他 9 歲的兒子 Azizi 則參加 Playhouse Players 的課程，該課程為 7 至 12 歲的孩子上演音樂劇。阿齊茲還參加了木偶課程並參加了少年戲劇節。
“這真的讓他開闊了視野，”布魯蘭談到他的兒子時說道。 “他絕對喜歡它。”
阿齊茲可能將表演視為一種職業。這是真正的小火腿，布魯蘭說。
“記住，我們家裡只有一名職業演員，”阿齊茲最近在和父親一起台詞時告訴他的父親。
作為劇院首屆“Jingle + Mingle”活動的一部分，父子將有機會在 12 月 13 日在主舞台上一起表演。在這一天，成人和兒童將在開放日和官方慶祝活動期間完成部分工作，其中包括參觀劇院和在院子裡玩假雪。
“今年我們真正將這一切結合在一起，”費爾德曼說。
