約翰·德·梅尼爾 (John de Menil) 和多米尼克·德·梅尼爾 (Dominique de Menil) 是休斯頓著名的梅尼爾收藏館 (Menil Collection) 的名字，他們與賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 的關係可以追溯到 20 世紀 60 年代，當時他們開始收藏這位獨特藝術家的作品。如今，博物館擁有北美最大的托姆布雷藏品，其中包括由 Renzo Piano 設計、專為這位藝術家設計的獨立畫廊。去年，賽·托姆布雷基金會 (Cy Twombly Foundation) 捐贈了 121 件作品，其中 27 件作品構成了“繪畫的禮物：賽·托姆布雷”，截至 8 月 9 日，藏品數量顯著增長，其中 27 件作品此前從未在美國展出過。
這些作品跨越了大約四十年，從 1950 年代中期到 1980 年代中期，其中一些作品是 2005 年（藝術家去世前六年）創作的。其中一幅拼貼畫名為 水仙花 （1975），乍一看，這似乎只是用蠟筆寫在污跡斑斑的白色表面上的名字。但仔細一看，你會發現兩張紙，在技術意義上形成了一幅拼貼畫，名字被刻了兩次，一個在另一個之上，就像一個倒影，指向一位被自己的面容迷住的可敬的神話獵人。
水仙花 它看起來更像是一幅圖畫，而不是一幅拼貼畫，在某種程度上與禮物的大部分內容相匹配，其中大部分是紙上的圖畫和繪畫。 「在繪畫方面，我們有很多項目，但存在很大差距，現在我們可以透過所有媒介講述托姆布雷這些年來的整個故事，」梅尼爾繪畫學院首席策展人愛德華·科普告訴《觀察家報》。
包括用丙烯酸和油畫在自製紙上繪製的抽象風景。它們的紋理暗指克勞德莫內的作品，也讓人想起托姆布雷 20 世紀 80 年代（也包括在內）在威尼斯雙年展上展出的灰色畫作。 「顏料濃密，有趣，筆觸筆觸十足，不是到處都是，甚至不是，但正因為如此，紙張真的是波浪狀的，」科普這樣描述風景。 “質地非常細膩，顏色非常溫暖和舒緩，充滿活力和能量……有點令人不安。”
「令人不安」是一種禮貌的方式來描述觀眾通常如何解讀托姆布雷的作品。拼字遊戲是另一個。極簡主義藝術家兼評論家唐納德·賈德 (Donald Judd) 將托姆布雷 1964 年在卡斯泰利畫廊 (Castelli Gallery) 的展覽稱為一場慘敗，他在《藝術雜誌》中寫道：“在這些畫作中，有兩個紅色漩渦與一點點黃色和白色混合在一起，高高地置於中灰色的表面上。有一些滴水和飛濺，還有一些點聲。”
「我認為這引起了他的注意，」科普談到賈德的嚴厲批評時說道。 「不太了解他的藝術的人一開始可能會挑剔他，另一個缺點可能是他的轉瞬即逝。他對去技能的行為很感興趣——擺脫學術技能，看看如果你試圖忘記你所學到的東西，紙上或畫布上會發生什麼。”
為此，他在作品中探索了機會的元素，有時從完全的黑暗中汲取靈感，依靠本能和原始力量來引導他的雙手。 「放開你的思想和手，它可能會完全失去意識，」科普說，並指出收藏中的一些此類作品可以追溯到 1954 年，當時托姆布雷在美國陸軍擔任密碼學家。 “當你進行盲目設計時，這與進行學術設計完全相反，在學術設計中你確切地知道自己想要實現什麼。在這裡，你不知道自己將實現什麼。設計行為變成了發現行為。所以你讓運氣發揮作用。然後你破譯看看你做了什麼。”
托姆布雷出生於維吉尼亞州列剋星敦，以傳奇投手賽揚的名字命名，他的父親是芝加哥白襪隊的投手。他曾就讀於波士頓美術館學院和列剋星敦的華盛頓與李大學，也曾在紐約的藝術學生聯盟學習，在那裡他與羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）發生了戀情，勞森伯格建議他去北卡羅來納州的黑山學院學習。在那裡，他結識了弗朗茲·克萊恩 (Franz Kline)、羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)、本·沙恩 (Ben Shahn) 和約翰·凱奇 (John Cage) 等藝術家，然後於 1957 年移居羅馬，在那裡度過了他職業生涯的大部分時間。
24歲時，他在一份資助申請中寫道：“我試圖證明的是，現代藝術不會被取代，它是有根源、傳統和連續性的東西。對我來說，過去就是源泉。因為所有藝術都是現代的。”
水仙花 這只是他以神話人物命名的作品之一。這裡不包括 1962 年的曲目， 勒達和天鵝 和 維納斯的誕生。另一個例子是他的 伊利亞姆的五十天受荷馬啟發，於 20 世紀 70 年代完成的 10 部分循環 伊利亞德。 「他是一位當代藝術家，但他也與過去有著深厚的聯繫，」科普指出。 “他著迷於回到人類的起源、藝術的起源。所以，對我來說，它總是介於過去和現在之間。”
托姆布雷的參考在某種程度上早於古人，可以追溯到洞穴壁畫、原始標記、無標題的狂野划痕以及給觀眾帶來意義負擔的銀色信息。 「透過繪畫藝術，他感興趣的是與人類過去的歷史、原始品質和繪畫姿勢聯繫起來。他並沒有試圖清晰地溝通。他試圖傳達一種幻覺的領域，一種審問的狀態。他屬於對開放式工作理念感興趣的一代，」烏伯·科米奧蒂克的概念說。 1962年他的文集中提出了「開放文本」的概念， 空缺職位這顯示文學作品是活躍的、動態的意義領域。
「托姆布雷有興趣創作讓觀眾充分參與的作品。你必須帶上你的身體、你的目光和一些知識，他會給你摘錄、一些路徑，也許還有一個標題，」科普停頓了一下後補充道，“儘管他的大部分作品都沒有標題。”
