下週，位於康乃狄克州里奇菲爾德的奧爾德里奇當代藝術博物館將舉辦首屆奧爾德里奇十年展，該展覽的風格類似於其他每十年舉辦一次的定期調查。奧爾德里奇長期以來以其前衛品味而聞名，為許多重要藝術家提供了舉辦大型演出的機會，而首屆十年一度試圖在更大範圍內做到這一點。這場名為「我就是我周圍的事物」的展覽是在首席策展人艾米·史密斯·斯圖爾特 (Amy Smith-Stewart) 以及策展人和出版物負責人凱特琳·莫納奇諾 (Caitlin Monachino) 參觀工作室 100 多次之後誕生的。我們採訪了奧爾德里奇館長 Cybele Maylone，了解了有關該展覽的更多信息，以及它如何融入該機構更廣泛的規劃和精神。
我們習慣圍繞雙年展和三年展組織機構。十年框架可以讓您看到什麼，而兩年或三年周期則不能？
奧爾德里奇十年展是戴安娜鮑斯博物館 (Diana Bowes Museum) 總策展人艾米史密斯史都華 (Amy Smith-Stewart) 的創意。艾米在 MoMA PS1 擔任策展人期間曾在大紐約工作過，因此她非常認同基於地點的迭代研究的理念。因此，我認為艾米在構思這個展覽時就知道，對於這種展覽來說，兩年或三年的周期是沒有意義的，因為它著眼於一個更小的地方和一個沒有像城市那樣的人口變化的地方的文化社區。康乃狄克州是一個習慣固定的地方，因此選擇 10 年周期最有意義。
您在 Aldrich 工作的時間足夠長，足以在上面留下您的印記。您認為在您掌舵的八年裡，它發生的最大變化是什麼？
在我任職期間，我們確實擴大了博物館社區，這是我感到非常自豪的事情。我們顯著擴大了董事會規模，並將成員人數增加了一倍。很高興看到各行各業的人們對博物館給予瞭如此多的熱情和支持，從認真的收藏家到我們社區的年輕家庭。此外，我們還翻新了雕塑花園，為藝術和公眾創造一個更具包容性和無障礙的空間，該空間於 2024 年底開放。這對博物館的每個人來說都是一個巨大的項目，從董事會到我們的工作人員，我們為所有遊客創造了一個免費的藝術和自然公共空間。
多年來，藝術界一直在擴大規模：參賽作品數量更多、資本作品規模更大、全球知名度更高。規模較小的機構有哪些優勢？
我們非常幸運，因為規模小是 The Aldrich 的 DNA。原來的博物館大樓（現在是我們的辦公室）設有小型畫廊，其想法是遊客可以來到奧爾德里奇，對藝術作品進行親密的個人體驗。當我們的新建築於 2004 年開幕時，國內規模的畫廊是新設計的關鍵，因此親密的體驗仍然是奧爾德里奇藝術的核心。我的大女兒去年夏天去了巴黎，回來時帶著一張我猜每個人都在羅浮宮拍的照片——50 個人站在她和蒙娜麗莎之間。這不是奧爾德里奇的經驗。
奧爾德里奇在過去十年中一直保持著實驗性的聲譽，同時也變得更加製度化，但這兩件事並不總是能輕鬆地結合在一起。你是如何保持這種平衡的？
這又回到了這項基本承諾。雖然奧爾德里奇的目的是創造個人藝術體驗，但它的設計也充滿風險，為新興和未被認可的藝術家提供了重要的第一機會。我們的創辦人拉里·奧爾德里奇 (Larry Aldrich) 的願景一直激勵著我，即在新英格蘭小鎮的大街上創建這樣一個前瞻性的博物館，致力於當代藝術。早在藝術家的作品廣為人知之前，我們就有展示他們的作品的歷史——伊娃·黑塞、傑弗裡·吉布森、伊麗莎白·佩頓和胡瑪·巴巴都在博物館舉辦過早期的職業展覽。也就是說，我們當然希望我們的作品在更大的對話中得到認可，這是由我們計畫中的藝術家建立更多觀眾、關注和認識的願望所驅動的。
許多機構談論「社區」的方式讓人感覺抽象且具有表演性。奧爾德里奇位於一個小鎮，所以社區可能很近。您能告訴我關於這個社區的哪些資訊以及它在過去 8 年中是如何發展的嗎？
里奇菲爾德鎮是奧爾德里奇飯店的中心。我回到史密森學會秘書朗尼·邦奇（Lonnie Bunch）那裡，他說博物館不應該是社區中心，而應該是社區中心。當然，我們可以做一些讓鎮上 100% 的人都喜歡的事情（免費冰淇淋！），但我們致力於承擔風險，同時採取必要措施讓我們的社區感到受歡迎。我們在雕塑花園的工作在許多方面都是受此推動的——這是一種姿態，也是對當地觀眾加入我們的邀請，我認為它產生了預期的影響。另外，這是一個小鎮，我住在這裡。我曾在紐約的機構工作過，那裡很大一部分觀眾是國際遊客。在奧爾德里奇酒店卻並非如此！我們的觀眾包括我孩子的老師，他們會告訴我他們對我們在街上安裝的新雕塑的看法。
此外，在疫情期間和之後，隨著大量新居民的湧入，里奇菲爾德和康乃狄克州整體發生了巨大變化。這是艾米在懷上十年的時候才真正明白的事。該州的新活力肯定會在展覽中得到體現，這無疑是奧爾德里奇近年來發展的一部分。
你在奧爾德里奇之前的大部分職業生涯都是在紐約度過的。康乃狄克州的藝術界有什麼可能會讓紐約人感到驚訝？
那是有的！我在芝加哥郊外的愛爾蘭埃文斯頓長大，在紐約生活了很多年——康乃狄克州並不是一個我很熟悉的地方。因此，了解這個州並不僅了解這裡的藝術家社區現在有多豐富，而且了解幾個世紀以來它的重要性是令人難以置信的。雖然十年一度將使我們能夠了解今天這裡的景觀是多麼充滿活力，但我們也試圖隨著時間的推移將展覽置於更廣泛的背景下。康乃狄克州是一長串重要藝術家的故鄉。
奧爾德里奇因為藝術家舉辦首次機構個展而聞名。你是否感受到了這份責任的沉重？你有能力在一夜之間改變藝術家的職業生涯。
絕對地。當我們一起工作時，藝術家們非常信任博物館。我知道艾米深深地感受到了這種責任，並且非常關心與我們合作的藝術家，我們團隊中的每個人都共同承擔這項承諾。也就是說，我認為我們的重點是支持藝術家並鼓勵他們冒險並嘗試新事物，而不是思考一場演出將為他們的「職業生涯」帶來什麼。當藝術家承諾與奧爾德里奇合作時，我們感到非常榮幸，我們希望盡一切努力讓這種體驗積極而有意義。
回顧過去，您是否曾做出一些當時感覺相對較小但最終永久改變了博物館方向的決定？
也許是招聘決定？我在奧爾德里奇酒店期間提拔了許多優秀的人才，而且我也很幸運地吸引了一位前曼城同事加入我們的員工隊伍，但隨著新員工和你已經認識的人進入新職位，我感覺就像是在擲骰子，很難衡量他們的影響有多大。幸運的是，這些決定確實得到了回報，目前在奧爾德里奇一起工作的傑出人士確實幫助博物館變得更好。
您希望觀眾從《十年》中學到什麼？
與奧爾德里奇的所有展覽一樣，我希望我們的觀眾離開博物館時會有一種發現的感覺。艾米 (Amy) 和凱特琳·莫納奇諾 (Caitlin Monachino) 與艾米共同主持《十年》，在籌備該節目的過程中，他們參觀了 100 多次工作室。參展藝術家的年齡從30歲到80歲不等，其中不少作品是首次在博物館展出。此外，他們在州內各地生活和工作，大約四分之一的人出生在美國境外。因此，除了發現藝術家之外，我希望該節目能夠擴大觀眾對康乃狄克州這個地方的了解。
