賽巴斯蒂安·萊昂不按類別思考，也不融入其中。他是一位擁有多重統一體的創作者，他的實踐以最熟悉的形式呈現媒介、材料和形式，並在其中發現了根本不同的東西。他的履歷說：「每件創作都是一種啟示行為：透過轉變而揭示的物體。」在他的手中，樹脂可以變成皮革或石頭，玻璃可以變成薄霧或布料或熔岩的褶皺。這位出生於法國、現居紐約的藝術家也從創意總監轉型為設計師和藝術家。他被描述為雕塑家、音樂家、家具設計師和裝置藝術家。
Léon 在 2019 年首次嘗試吹製玻璃，當時他正在設計邁阿密設計展上展示的照明系列，並將這種媒介描述為一種變形——沙子被火變異，然後被空氣塑造成固體。這條從物質的一種狀態到另一種狀態的弧線是對他的一般工作方法的有用描述，其中不僅包括物理對象，還包括聲音作品。他與達拉斯交響樂團合作開展項目，發行了三張獨奏唱片，為奧蘭治縣藝術博物館建造了永久性聲音雕塑，並在世界各地創造了身臨其境的聲音環境。
（本月晚些時候，他將為 NOMAD Hamptons 推出新的配樂——這是即將推出的一系列相互關聯的曲目中的第一首。 我們夢想的迴響結合雕塑、聲音和技術來探索自然和人工交流形式之間的界限。 ）
他的作品曾在東京宮、新美術館、三年展宮和北京尤倫斯當代藝術中心展出，他的商業夥伴已擴展到奧迪、三星、愛彼和克魯格等。最近，他在曼哈頓的 Ralph Pucci 雕塑工作室完成了為期 18 個月的駐留，創作了一系列新作品《印加之城》。
這排怪異的燈光和家具得名於火星上的安古斯塔斯迷宮——這是一個由地質山脊組成的網絡複合體，其幾何形狀非常精確，以至於在水手 9 號探測器發回地球的圖像中，它看起來就像是失落文明的廢墟。不幸的是，這種相似性顯然是巧合，但對萊昂來說，這種潛在的誤解為他所謂的推測考古學打開了大門——從一個從未存在過的文明中製造文物。
《印加之城》中的作品是萊昂在整個職業生涯中精煉的物質哲學的產物，也是推動其職業生涯向前發展的實驗的產物。在駐地期間，他在 Ralph Pucci 工作室製作和完善了展示作品，在那裡他可以接觸到大師級工匠以及處理從粘土、樹脂到金屬等各種材料的工具。展覽開始後，《觀察家報》與萊昂進行了聯繫，討論了挖掘從未存在的文明意味著什麼、為什麼功能可以是它自己的一種幻覺，以及聲音與雕塑有什麼關係。
您的作品涵蓋了廣泛的材料和技術。這種多樣性是由尋找合適的媒材所驅動的，還是材料本身之間的運動才是重點？
最重要的是，我認為這是因為每個想法都需要自己的媒介。玻璃、鋼鐵、樹脂、聲音等，每一種都承載著非常具體的行為和象徵意義。我感興趣的是我可以將這些態度推向多遠，直到材料開始自相矛盾：看起來像皮革的樹脂，溶解成透明的鏡子，感覺像毛茸茸的地面的羊毛地毯。在材料之間進行探索確實是一種停留在改變感知的不穩定領域的方法。
您的音頻作品令人難以置信地身臨其境。您對聲音的參與與您對實體材料的工作有何關係？
聲音可能是我思考存在感最直接的方式。它是看不見的，但它完全塑造了我們體驗空間的方式。它意味著一段記憶、一種情感、一個地方，甚至是一種物質形式。對我來說，任何雕塑都是會散發出光、反射、強度甚至是一種沉默的光環的東西。我對待光雕塑的方式與對待聲音雕塑的方式相同。每個人都有發言權、有話要說、角色要履行。
拉爾夫·普奇國際酒店的「印加之城」感覺徘徊在抽象和近乎地質的東西之間，就像來自其他地方可能存在的文明的文物。有一股濃厚的科幻基調。這是故意的嗎？
「印加之城」是火星上真實的地質構造，類似一座失落城市的廢墟。它成為了這次展覽的起點，我將其發展為一種推測性考古學，從一個從未存在過的文明中創造出文物。科幻方面確實存在，但不是未來主義的。更重要的是完全改變時間和地點。我感興趣的是想像一個不同的物理世界，幾乎是一組平行的條件，其中物質遵循稍微改變的邏輯。玻璃可以表現得像石頭，表面可以在不透明和反射之間變化，材料可以生長到最終的形狀，而不是切割以適應。
當您創建功能性作品時，您的處理方式是否與更具投機性的項目不同？
我感興趣的是當一件作品滿足了某種用途，但同時又破壞了你對它的看法。一張看起來漂浮的桌子或一面以意想不到的方式運行的鏡子。我將這個功能體現為一種魔術、一種幻覺。因此，我將我的工作視為一個連續體，其中功能成為一種更模糊體驗的切入點。我常被問到我的作品是否屬於設計或藝術領域，但我並不真正從這些角度思考。
在您的網站上，您是否提出「設計或排列？」的問題？你想用這個想法傳達什麼？
「設計」一詞通常意味著透過創建物件來解決問題，但我更感興趣的是改變材料本身的性質。嬗變暗示著一種更深層的轉變，幾乎是煉金術般的。我希望它能提示觀眾不再確定他們看到的是熟悉的東西還是已經發生了根本變化的東西。 「嬗變」這個詞，有一種神奇的感覺，有點石成金的感覺，有發明的感覺，這些都引起了我的共鳴。
你的作品似乎有一個建構世界的元素。是否有連接這些部件的直通線？
當然有某種形式的世界構建，但它不是字面上的敘事。它更像是一個更大系統的碎片，不斷增長以揭示自己。每一次創作，每一次展覽，都成為引入新元素的一種方式，無論是雕塑的、聲音的，甚至是嗅覺的。隨著時間的推移，這個環境慢慢地展現出自己作為一系列條件供我們發現。 「印加城」正在慢慢地向我和大家展示。
