在 1950 年代的紐約，一群抽象表現主義者被稱為“暴躁者”，他們抗議大都會藝術博物館舉辦的“怪物”展覽“今日美國繪畫——1950”。包括羅斯科、馬瑟韋爾、德庫寧和波洛克在內的 18 名藝術家簽署了抵制聲明。由此開始了硬朗、硬朗、狂野、先鋒的男性藝術家形象的創作。不幸的是，正如歷史上經常發生的那樣，女性除了作為男性的支持者之外，都被排除在外——李·克拉斯納（Lee Krasner）與波洛克（Pollock），伊萊恩·德庫寧（Elaine de Kooning）與威廉（Willem）。幸運的是，部分由於她們著名的丈夫，這些女性中的一些人能夠以藝術家的身份而聞名。但對於任何領域的女性來說，這條路從來都不是一帆風順的。
同年，海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler），一位受過教育的富有的年輕女性，步行了。因為她很漂亮，有錢接受藝術家培訓，並在紐約租了一間大工作室，所以引起了有權勢的藝術評論家克萊門特·格林伯格的注意。他們在一起近六年的時間裡，常去看展覽。 1956 年，她與格林伯格離婚，並前往歐洲參觀博物館。她的工作變得更加自由、更有自信——這並不奇怪，因為她不再處於他的注視之下。 1958 年，她與羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell) 結婚，羅伯特·馬瑟韋爾是暴躁者之一，本身也是一位著名藝術家。她和他一起生活了 13 年，在此期間，每個人都擁有自己的工作室。在此期間，即 1960 年，她在猶太博物館舉辦了第一次回顧展。那年他31歲。
英俊又富有無疑為弗蘭肯塔勒打開了許多大門，但這不是真實的故事。因為她有家裡的錢，所以她可以獨立，按照自己的條件在自己的工作室工作，接受她認為需要的教育，並在藝術界充滿活力和創新的時候到達紐約。我們還必須思考她生活中的男人從她身上奪走了什麼——不僅是因為她是一個有吸引力的配件，而且因為她是一個非常聰明和獨立的思想家。和許多女性一樣，她是一股不可忽視的力量。她從未停止嘗試，在她的作品中冒著巨大的風險，從而產生了突破性的技術，例如她的浸畫（通過將顏料直接倒在表面上而製成的大型、未塗底漆的畫布）。這只是開始。他也製作版畫、木版畫和雕塑，甚至為皇家芭蕾舞團設計佈景和服裝。 50 年來，她從未參與過系列作品，總是推動自己尋找新的創作方式。他是藝術領域的先驅。
快進到現在。兩年前，巴塞爾藝術博物館聘請了 350 多年來的第二位女性館長，也是第一位擔任館長的美國人。 （像大都會藝術博物館和現代藝術博物館這樣的機構還從未有過女館長。歐洲主要藝術機構幾乎沒有其他美國領導人，儘管有幾位歐洲人領導著美國主要藝術機構。）我最近與館長埃琳娜·菲利波維奇（Elena Filipovic）進行了一次長談。埃琳娜·菲利波維奇（Elena Filipovic）是一位經過訓練的藝術史學家，現在已經工作兩年了。此前，她曾擔任巴塞爾藝術館館長近 10 年，這是該市另一個致力於年輕新興藝術家的重要機構。 「海倫·弗蘭肯塔勒」是菲利波維奇在博物館策劃的美國藝術家的首次大型展覽。在開始工作前的幾個月裡，他已經就弗蘭肯塔勒的禮物進行了談判 河源 （1962）從海倫‧弗蘭肯塔勒基金會到博物館。菲利波維奇說：「這是弗蘭肯塔勒偉大的一個大膽的、不朽的例子，它與那些長期被獨自留在房間裡的人創作的開創性抽像作品並駕齊驅。」「事實證明，它在藝術博物館的到來成為了這位藝術家在瑞士首次機構展覽的催化劑，也是歐洲規模最大的展覽。海倫·弗蘭肯塔勒是一位影響力，但尚未認識的藝術中心。
展覽展示了弗蘭肯塔勒 52 年來的作品。一個重要的補充是他為回應其他藝術家——德蘭、蒙德里安、法布里蒂斯、瑪麗·勞倫森、提香和廣重而創作的一組畫作。博物館能夠借用這些特殊的作品與弗蘭肯塔勒的作品一起懸掛，讓觀眾更深入地了解她的獨特之處。她並沒有逐字複製她的資料來源，而是捕捉他們的情緒、他們的色彩、他們的本質感覺。與愛德華·馬奈的 魚（靜物）例如，他透過色塊來探索作品，黑色的垂直代表刀，中間的白色波浪代表魚，上面的方形紅磚代表銅鍋。比例的對比也很引人注目——她的巨大畫布與列出的較小畫作旁邊。約翰·艾爾德菲爾德（John Elderfield）為她的作品撰寫了主要專著，他將這些回應稱為「釋義」。弗蘭肯塔勒的朋友凱倫威爾金（Karen Wilkin）就博物館的目錄寫了一篇精彩而富有洞察力的文章。計劃與弗蘭肯塔勒在藝術家去世前舉辦一場展示這些比較的展覽。
在與菲利波維奇討論弗蘭肯塔勒的「特權」時，他說：「在那個時代，女性被期望成為沒有職業抱負的慈愛妻子，或者充其量是秘書，弗蘭肯塔勒的經濟獨立給了她全身心投入繪畫的自由。這不是一個無關緊要的細節。
菲利波維奇相信，對於許多還不了解弗蘭肯塔勒作品的人來說，這次展覽將是一個啟示。 「許多參觀者可能會問：為什麼我們沒有在歐洲收藏中看到更多她的作品？為什麼抽象表現主義的歷史經常主要透過男性主角來教授？女性藝術家不僅僅是被邊緣化，許多女性藝術家都被低估了。為什麼花了這麼長時間來重新思考藝術史的教授方式，並且從未在公共機構中中立地代表。它是通過市場、敘事機構、批評家和歷史敘事的歷史敘事。
展覽圖錄由 Verena Gerlach 設計，由 Deutscher Kunstverlag 出版，插圖精美，包含策展人 Anita Haldemann 和 Karen Wilkin 的精彩文章。封面和封底再現了色彩繽紛的弗蘭肯塔勒 四月心情 （1974），當展開時，封面跨度近 3.5 英尺——恰如其分地提醒了藝術家的規模。弗蘭肯塔勒的畫作通常很大：60、70、80 英寸寬，其中一幅長 14 英尺，近 15 英尺。他有話要說，而且說了五十多年，從未間斷。長期以來，她一直是一位享有特權的藝術家的形象，但她的身份要複雜得多，值得更多關注。巴塞爾藝術博物館現在對她的關注意義重大。 2028 年將是弗蘭肯塔勒誕辰 100 週年，SFMOMA、惠特尼博物館和華盛頓特區國家美術館將舉辦大型展覽，隨後進行巡迴展覽。最後。
」艾倫·弗蘭肯塞勒」在巴塞爾藝術博物館展出至 2026 年 8 月 23 日。
