倫敦泰特現代美術館將巴勃羅·畢卡索的工作室作為親密劇院的舞台。身體、臉孔，以喜劇或悲劇的語氣。畢卡索更喜歡後者來粉碎現實。
當我們說「這是一份很好的報告」時，我們到底是什麼意思？事實上它讓我們思考？為了你造成的痛苦？在傳遞給我們的恐怖清晰度中？作品之美？是的，所有這些都是主觀的，但都值得爭論。如果說整個世界就是一個舞台，用吟遊詩人的話來說，在這次展覽中，舞台就是巴勃羅‧畢卡索的工作室。任何走過巴黎蒙馬特加布里埃爾街 49 號大門的人，肯定會試圖想像這位西班牙藝術家在他的第一個工作室裡經歷了什麼。但在其他作品中，他試圖解構螢幕上的劇場。
這是倫敦泰特現代美術館「畢卡索劇院」的提議。舞蹈在場與否是畢卡索從小就表現出興趣的表達方式。他簽署了十部芭蕾舞作品，其中大部分是為俄羅斯芭蕾舞團製作的，這是由商人謝爾蓋·佳吉列夫創建的巡迴芭蕾舞團，於 1909 年至 1929 年間運營。該公司現在被認為是 20 世紀最有影響力的芭蕾舞團，很大程度上是由於其前衛的性質。畢卡索並不是唯一一位與俄羅斯芭蕾舞團合作的人。伊戈爾·斯特拉文斯基、克勞德·德彪西和埃里克·薩蒂等音樂家以及康定斯基和馬蒂斯等視覺藝術家的名字都與芭蕾舞密不可分。甚至可可·香奈兒 (Coco Chanel) 也擔任過該公司部分作品的服裝設計師。
畢卡索是由作家讓·谷克托（Jean Cocteau）介紹給佳吉列夫的，後者正在為《遊行》撰寫劇本，並且是畢卡索在羅馬的鄰居。畢卡索與表演藝術界的接觸導致他於 1918 年與俄羅斯芭蕾舞團芭蕾舞者奧爾加·科赫洛娃 (Olga Khokhlova) 結婚。她是他最早的繆斯之一，後來又被添加到一長串情人名單中。從設計佈景和窗簾到製作服裝，畢卡索無所不包。她最後一次正式亮相芭蕾舞是在 1962 年，但她對身體和動作的迷戀延伸到了她在 20 世紀 40 年代至 1960 年代創作的許多畫作中。
他的朋友、詩人和“立體主義”一詞的發明者紀堯姆·阿波利奈爾 (Guillaume Apollinaire) 在 1917 年寫道，“繪畫與舞蹈、可塑性與模仿之間的結合，標誌著一種更完整藝術的出現”，這並非巧合。座右銘是給定的。 《Les Trois danseuses》（三個舞者）、《雜技演員》或《紅色扶手椅上的裸體女人》是由曾吳和恩里克·富恩特布蘭卡策劃的一些作品，如紡織品、雕塑和繪畫，伴隨著參觀者進入這個「場景」。我們在跳舞嗎？
畢卡索劇院|直到 4 月 12 日 |泰特現代美術館，倫敦
