巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會子午線部分的看點

耶穌·拉斐爾·索託的《Penetable》

儘管委內瑞拉藝術家赫蘇斯·拉斐爾·索托（Jesús Rafael Soto）在過去的一年中迎來了備受期待的國際復興——包括收藏家和機構的新熱情——但他實踐中最引人注目的方面仍然是他的大型裝置，最初被認為是合成體驗的多感官催化劑。在邁阿密的 PAMM，這已經成為一種成人儀式 透水BBL藍 （1999-2000），他穿過數百條懸掛在網狀天篷上的藍色 PVC 細條，彷彿沉浸在海洋光波中，通過運動激活了作品和他自己的感官記錄。

今年，在巴塞爾藝術博覽會的 Meridian 展會上，參觀者將看到該系列的一個更古老且極其罕見的版本： 透水 （1992），由 Galería RGR 主辦。這件紀念性裝置尺寸為 500 × 400 × 500 厘米，是索托從 1967 年直至去世為止創作的約 30 個版本中的最後一個。它由漂浮的、靈活的、半透明的 PVC 管組成，邀請觀眾走進去，成為藝術品的積極參與者，消除了觀察者和物體之間的界限。現在在邁阿密遇見它不僅僅是一件雕塑，而是重新點燃了動態藝術的中心篇章，索託在其中探索了時間和空間、運動和感知不穩定的相互交織的概念，以及將它們聯繫在一起的不可避免的相對論。

由數百根懸掛在框架上的薄的半透明塑料或金屬管製成， 刺耳地 它們擴展成巨大的幾何體積。索托將底座倒轉，將雕塑從地面上解放出來，並邀請觀眾通過這些高聳的形式來完成作品，讓他們體驗到集體展開的全新空間和時間體驗，鼓勵觀眾通過交替、流暢的路徑自由而有趣地駕馭這些維度。 “我對空間的概念與文藝復興時期的非常不同，”這位藝術家曾經說過，“人在空間面前，他是觀看者，是那個空間的評判者……（與） 透水我透露那個人……是空間的一部分。這就是那些進入其中的人的感覺，你看到的喜悅和狂喜的感覺就像步入水中並完全擺脫重力一樣。 ”

這部開創性的紀念性作品在歐洲多個主要機構的回顧展中亮相後登陸邁阿密，其中包括梅馬克的聖安德烈修道院、巴約訥的博納博物館和波爾圖的塞拉維斯基金會，然後被擱置了二十多年。它於 2023 年重新激活，作為索託在墨西哥城 Galería RGR 舉辦的個展“現實的不穩定”的核心作品，標誌著一次重大的重新發現，證實了它對新一代的歷史和感官影響。