對時間流逝的憂鬱意識，對無名無名事物的嚮往，以及對物質和能量無限制熵演化中萬物必然流動的接受，賦予了意大利大師皮埃爾·保羅·卡爾佐拉里 (Pier Paolo Calzolari) 的作品活力。他的作品源自於與活生生的、振動的物質的不斷對話，常常採用轉化過程留下的簡單痕蹟的形式，證明所有形式和實體的短暫性，因為它們從概念和形成到衰敗和消解，始終處於不斷的變化之中。
卡爾佐拉里的實踐不僅植根於對雕塑和裝置的擴展、感官的理解，而且植根於它們與環境中其他物體和力量之間持續的、相互依賴的關係的不可避免的條件。作為煉金術士和靈媒，他選擇材料時更多的是考慮其變化、腐爛或反應的能力，而不是形式穩定性，擁抱四種原始元素的短暫和不穩定的性質及其循環變化，體現在鹽、冰、鉛、硫磺、苔蘚、菸葉和火焰等物質中。
卡爾佐拉里長期以來一直與貧窮藝術的詩學聯繫在一起，他完全接受了該運動關於使用「貧窮材料」的呼籲，將他的藝術實踐轉變為重新調整和與物質自然循環合作的深刻實踐。然而，他的立場始終保持鮮明，並在許多方面使他進一步陷入貧困。他的材料是“貧乏的”，並不是作為反資本主義言論的姿態，而是作為揭示物理現實本身最基本結構的一種手段，將脆弱性、熵和持久性作為藝術品存在的唯一可能條件。
這位義大利大師承認，這場運動內部對於「貧窮」的含義存在衝突，當時《觀察家報》在紐約瑪麗安·博斯基 (Marianne Boesky) 舉辦的最新展覽“Saudades”之際，有難得的機會與他進行了深入的哲學對話。他解釋說，一種解讀更具意識形態性，與抵制資本主義過度生產和消費有關。 「我的立場不同。我從方濟各會的觀念出發：失去人與事物的中心地位，走向人與物質、事物、動物以及任何事物之間的平等關係——對世界的橫向解讀。”
卡爾佐拉里將貧窮藝術描述為一顆“壯麗的彗星”，它預示著一種看待世界的另一種方式，但其參與者最終分裂成不同的探究路線，就像“隕石”一樣。對他來說，“窮”總是有更深層的含義：一種謙卑的含義，基於人類不可言喻的地位和接受限製作為重要交織的一部分，而不是對其他元素無所不能的幻想：“水兄弟，狼兄弟，火兄弟。有一種對事物的熟悉感。”
從這種神秘而詩意的反思中，可以清楚地看出，卡爾佐拉里對藝術和自然的態度展現了一種古老的、前亞里斯多德和前現代的對物質的理解，更接近希臘的 hylē 概念，也更接近許多土著社區的萬物有靈信仰，在這種信仰中，物質不是惰性的，而是有生命的目的。
在這裡，他提出了一個明亮的寓言，一個充滿詩意的意象，既具有預言性，又如此古老，似乎來自人類的黎明。 「讓我們想像一座寺廟——猶太教、阿拉伯人、基督教徒，這並不重要。寺廟是許多人的聚會點，每個人都有自己的好奇、恐懼、悲傷和希望，」他用平靜、有節奏的聲音說道，邀請我們進入另一個神話維度。 「在這座寺廟裡，人們留下了痕跡，甚至是身體上的痕跡。被觸摸的柱子上有碰撞的痕跡；地面上的台階上有石頭和馬賽克。」與此同時，他指出，積累的不僅是物質存在，還有意義、象徵和力量。 “當你進入寺廟時，你可以感受到專注——不僅是他人的慾望和直接請求，還有其中所包含的前因。這些力量移動、循環和聆聽。我們吸入它們並吸收它們。”
寺廟成為一個集體表演的場所，不同文化和宗教的儀式在這裡出現，聆聽、協調和促進這種力量和能量的循環，擁抱卡爾佐拉里所描述的萬物合唱：「然後有一個時刻，一個人停下來，跪在墊子上或被這些存在線放置。然而，正在傳播的研究時刻設法集中在這個小區域內，幾乎呈圓錐形凝固，並且形成了這一錐形。
卡爾佐拉里所描述的是現實的力量和維度匯聚、碰撞的奇蹟時刻，人們高度認識到一切都屬於更大的宇宙秩序。藝術成為孕育與啟示的時刻，能夠讓我們更接近這種宇宙意識。
卡爾佐拉里在紐約的最新作品既是這些反思的沉澱——對萬物本質的遲來的、安靜的憂鬱沉思——也是對它們的接受，在藝術創作的樂趣中找到了超越溶解和腐爛的再生力量的主張。在相同的酪蛋白彩繪畫表面上，出現了過去事件的痕跡：物理通道的跡象和過去生活的殘餘，透過物體的碎片存在喚起，這些物體創造了微妙的紋理和沈思的焦點，同時將這些透明的存在錨定到塵世的、受時間限制的人類存在。
他的作品作為無聲的詩意斷言徘徊在存在的邊緣，與其說是表演主題，不如說是存在，對過去事件的暗示故意懸浮在不可辨別的和可能的發展之間。它們轉瞬即逝、轉瞬即逝的性質表明了變化和消失的不可避免性，同時仍然允許轉變為新形式的可能性。
它們與葡萄牙語和加利西亞語單字共享相同的未翻譯單字 渴望 正如展覽的標題一樣，這些作品以關於時間和存在的精緻而脆弱的音符展開，其特點是呼吸與猶豫、斷言與近乎沉默之間的節奏振盪，讓人想起德彪西等鋼琴作品。 月光並帶來對無常和不斷輪迴的安靜認識和接納。
「這是我的世界，所以我試著讓它出現，讓它說話，」卡爾佐拉里在回答有關引發這些新作品的反思的問題時說道。 「我必須用另一個我用過很多次的常用短語來回答，否則我不知道。」在這裡，他指出了藝術過程深不可測、難以言喻的本質及其更深層動機的奧秘。 「這個問題被問了很多次，我總是以同樣的方式回答：第一，是誰製造了這件樂器；第二，誰演奏了它；第三，我的職責只是讓這件樂器保持活躍，」卡爾佐拉里簡潔地補充道，承認他不確定是否有繆斯或詩人，也不是特別關心。
在他的實踐中，他顯然接受了藝術家的角色，作為一種管道，透過這種管道，對宇宙基本原理的更高形式的認識可以得以體現，或者我們至少可以瞥見讓我們更接近更深層次真理的一瞥。 「藝術家非常自私，他們很自私——你不應該相信我說的話——但我再說一遍，如果藝術家是管道，他們肯定是我最感興趣的人，」當被直接問到這一點時，他回答道。
「我認為，存在比惡魔更多的召喚——希臘語意義上的惡魔，」卡爾佐拉里承認。然而，他補充說，正是這些資訊的緩慢醞釀，最終使該項目得以成形。 「我總是處於糟糕的會議和我所忍受的糟糕信息之間。在我這個年紀，我感覺更加關注其他事情 – 不僅是精神上的事情，而且有時是精神上的事情 – 盤旋在現實世界之上的事情。”
