它在1924年在紐約。百分之三十的人口是外國人。其中有18歲的Arshile Gorky，留下了土耳其人犯下的亞美尼亞種族滅絕。許多人目前經過埃利斯島的人正在尋找另一種生活 – 更好的生活 – 沒有迫害和貧窮。當Gorky到達時，他想通過更改自己的名字，國籍，職業和個人歷史來發現自己。這並不奇怪。他的親戚被強姦，監禁和處決。他的母親死於懷裡。當他與姐姐到達美國時，他準備成為過去18年來的事情。
在介紹 Arshile Gorky：紐約作者本·伊斯特曼（Ben Eastman）由豪瑟（Hauser＆Wirth）出版。這本書是戈爾基（Gorky）作為藝術家短暫生活的出色文件。它包括他的繪畫和素描的高質量複製品，從1926年開始，並繼續在1948年的最後作品中 – 他僅48歲就以自殺死亡。
這本書還包含人群。在貝倫尼斯·雅培（Berenice Abbott）的黑白照片中，為讀者提供了戈爾基（Gorky）世界的視覺框架。 1929年，雅培移居紐約，創建了這座城市的攝影檔案。類似的摩天大樓對齊道路。店面標誌閱讀“ 1.95帽子”。有艾伯特（Abbott）逮捕的掃帚街華爾街（Wall Street）的聯合廣場（Union Square）的照片。他的藝術品，妻子和他的兩個女兒，朋友和聯合廣場工作室也有戈基的照片。這是戈爾基（Gorky）的紐約 – 他接近威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis），他進行了展覽並創作了出色的作品。
五篇論文完成了對神秘藝術家的徹底考察。學者克里斯塔·諾埃爾·羅賓斯（Christa Noel Robbins）研究了戈爾基（Gorky）的創建，並為信用和獨創性提供了重要的想法，並指出：“起源問題是1920年代和1930年代藝術家和批評家寬恕的關鍵問題之一”。 Gorky強度研究了畢加索，Uccello和De Chirico。畢加索說：“沒有什麼比獨創性更粗俗和無能的。”羅賓斯（Robbins）寫道，獨創性是“重複的產物”，並展示了其他藝術家提出的戈爾基（Gorky）構成和元素的重複表明，“戈爾基（Gorky）定居點的使用和再利用有多廣泛”。無論是否有意識，所有的藝術都是族譜 – 對每位藝術家的成分。
藝術史學家艾米莉·華納（Emily Warner）為戈爾基（Gorky）的壁畫貢獻了一篇文章，即“工業圖案的扁平成分”。他在1939年紐約展覽會上為紐瓦克機場管理大樓和航空大樓創建了壁畫。他認為“壁畫不應該成為牆壁的一部分，因為那一刻丟失了，繪畫失去了身份”。在他裡面，不應將壁畫與建築合併。這些壁畫的令人眼花colo亂的顏色研究出現在整本書中。華納（Warner）寫道，戈爾基（Gorky）的壁畫“擺脫了周圍的環境 – 在視覺上和精神上擺脫它們，從而變得不尋常……這是一個疏遠的事物，是另一個世界，一種捕捉觀眾並迫使她的感知變化的形式。”
Tamar Kharatishvili也是藝術史學家，Gorky的終生自助服務的細節。 “他認為事件和小說的參與，關於他自己的傳記，他的藝術訓練，他的出生地點或種族血統的神話和故事沒有任何問題。”他還研究了他在繪畫技術和材料方面的創新。 1937年，他在華盛頓特區的美國藝術聯合會進行了關於偽裝的演講。
翻拍由藝術家和作家艾莉森·卡茲（Allison Katz），他描述了只有20歲的年齡，在看著戈爾基（Gorky’s）的同時，如何成為另一個藝術家的榜樣 電視 （現在 靜物1935 – 36年）。在這些漫長的會議中，他意識到“當您製作或查看桌子時，您不能忽略桌子。油漆固定的方式是圖片”。看著 電視她問自己：“她在這幅畫中定居是什麼意思，這是我沒有選擇的那幅敬業的觀眾？為什麼特別是這幅畫？
最後一篇文章來自新的約克r 作家兼小說家亞當·戈普尼克（Adam Gopnik）將戈爾基（Gorky）的作品與城市本身聯繫起來。 “他的藝術很忙，忙碌，因為紐約很忙，因為他的思想很忙。”戈普尼克（Gopnik）認為，戈爾基（Gorky）的許多作品並不是對他之後發生的事情的預言，“但是之後發生了什麼：海倫·弗蘭克塔勒（Helen Frankenthaler）或朱爾斯·奧利特斯基（Jules Olitski）的圖像”。
Arshile Gorky：紐約 價格不僅是藝術家，而且是藝術本身 – 以及所有藝術家。它可以理解為新興藝術家的指南和一個大窗戶的窗戶。從傷口中，戈爾基改寫了他的生活，製作了大繪畫。正如這本書所證明的那樣，他使自己成為了原始的。
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