藝術世界長期以來一直是一個神話：孤獨的創造者。從畫廊的展覽到圖書出版，在音樂排行榜、文化機構和市場上製作電影，都在頌揚個人創作者，他們所選擇的職業的天才，這似乎創造了一個真空。在數字時代，這種純粹個人主義的觀念只會因個人品牌、粉絲數量和知名度作為藝術生存和身份的條件而得到加強。然而，“孤獨的創造性天才”的概念既不是自然的，也不是普遍的——它是由特定的文化、政治和經濟力量塑造的歷史建構。
電影、音樂和大型作品的工作，與整體合作相交叉，表明了相反的情況：創造力在集體中蓬勃發展。電影和音樂錄影帶的導演揭示了所謂獨特的藝術成就如何依賴於整個專業團隊的貢獻。流行的議程經常推動個人作為創造力的源泉前進，但這種認識很少反映項目背後的協作網絡。這種意識使我們不斷致力於通過集體寫作和有爭議的創作和流通的主導範例來構建作品，特別是那些關注邊緣化社區經歷的作品。
最近的項目強調了這一點。十多年來，我一直與國際工匠、製造商和創作者社區合作，創作大型媒體項目。 作品 MIG-211 一百多名參與者聚集在兩大洲——來自約翰內斯堡市中心、普馬蘭加鄉村景觀和洛杉磯市中心誇祖魯-納塔爾省沿海地區。涵蓋五個國家、多個民族背景和五種主要語言的四個小組彌合了10個小時的時差，創造了真正的國際合作。每個參與者都貢獻了獨特的專業知識和文化前景，描繪了全球集體行動的潛力。
集體藝術代表了對創作實踐本身的徹底回顧——整個作品代表了那些為其創作做出貢獻的人的共同敘述。這意味著在新自由主義個人主義和數字噴灑所定義的時代，對社會團結和政治抵抗產生了深遠的影響。
共同創造藝術的行為作為抵抗主流文化和政治制度的手段有著豐富的歷史。從 20世紀20年代的蘇聯建構主義者 到 20世紀70年代的女權主義藝術收藏， 合作創作常常出現在社會動盪和政治鬥爭時期。諸如達達主義、法規和黑人藝術運動等運動採用了所有拒絕個人父權的團體的方法，並試圖打破藝術與日常生活、創作者與觀眾之間的界限。當代藝術收藏以這些歷史實例為基礎，並對數字資本主義和全球不平等的現狀做出回應。
當關注邊緣化社區時，集體藝術實踐可以集中資源、技能和社交網絡，為可能無法獲得的可見度創造途徑。集體過程也是歷史上被排除在西方文化等級之外的知識和審美傳統的膚淺形式。這 薩帕塔“在懷疑中行走”的開頭 它為許多本土和變色藝術收藏提供了信息，這些收藏強調與個人專業知識相關的產品和集體智慧的過程。這些方法擴展了藝術是什麼以及為誰服務的定義。
儘管集體藝術具有潛力，但它在現代文化經濟中仍存在系統性障礙。融資結構、知識產權和展覽的法律框架仍然面向個人創作者，這使得收集資源和認可變得困難。即使系列獲得了知名度，它們也常常面臨指定個人代表或明星的壓力，從而強化了尋求挑戰的等級制度。此外，集體本身並不是天生進步或持久的。集體藝術真正的激進潛力並不在於最終產生的作品，而在於通過協作過程創建的替代社會關係。
在數字環境日益孤立和需要協調行動的緊迫全球挑戰的時代，集體藝術為糾紛之間的合作、創意過程所有權的交換以及創造超越市場和等級制度的意義提供了重要的教訓。正如學者沃爾特·米尼奧洛（Walter Mignolo）所說，這種方法 開啟“科學不服從” 這擾亂了西方審美範疇和評價體系的殖民基礎。這些程序提醒我們，抵抗不僅僅是對現有事物的反對，也是對患者工作和創造替代方案的合作。在一個不斷堅持競爭性個人主義“別無選擇”的世界裡，共同藝術可以成為我們想像更好事物的最有力形式之一。
