當我參觀 Eamon Ore-Giron 餐廳時 和阿瑪魯說髒話目前正在洛杉磯藝術博物館展出的《Grounded》中，我對這幅畫令人同情的品質感到震驚——充滿活力的調色板，將目光從一個邊緣吸引到另一個邊緣的大膽形狀。構圖接近對稱，儘管它從未完全擁抱對稱，而且整個繪畫因某種靈巧和靈活性而充滿活力。負空間作為視覺消化元素，放置在引人注目的圖案和鮮豔的色彩周圍，向觀看者開放解釋。正如標題所示， 和阿瑪魯說髒話 這是一種對話，儘管是一種視覺對話。
這幅畫描繪了安第斯神話中的多維混合生物，符合這位洛杉磯藝術家半抽象、半具象的風格。在他自己的 他媽的他說話 系列中，Ore-Giron 與古代美洲的藝術遺產進行了持續的對話，擁抱安第斯山脈和印加古代紡織、建築、馬賽克和陶瓷實踐中的符號和形式。他特別喜歡輪廓競賽的藝術手法——一種植根於安第斯山脈中部查文文化的視覺風格。厄吉隆的風格經歷了具象和抽象的各個階段，在這個過程中，他發展了自己的視覺語言——這種語言既滿足了現代西方抽象藝術的期望，又傳達了古代美國藝術的神秘感。
“根據傳統，許多抽象概念與形式中的人物並存，”奧雷吉隆告訴觀察家報。 “大自然可以提供一些抽象的原始形式，例如蛇皮上的圖案或昆蟲上的圖案。”
不同的生態：LACMA 的 Amaru
自然及其影響是《Grounded》的中心主題，它完美地反映了 Ore-Giron 2021 年的畫作。當被問及展覽的前提是什麼讓他興奮時，他說：“這種自然觀念不是外在的東西，而是內在的東西。” “這件作品尤其是內在的，因為它是我隨身攜帶的一個故事——曾經住在這裡、現在仍然住在這裡的神靈。本質上，‘紮根’可以通過故事和圖像來體現，並重新點燃與這些神靈的個人關係。”
厄吉隆的作品有利於觀眾與其主題的個人聯繫，而不是對其形式或意義的精確意圖的印象。因此，在 和阿瑪魯說髒話最初，它看起來是一個由形狀、顏色和不同透明度組成的充滿活力的星座，隨著觀察者觀察的次數越多，它就會呈現出不同的維度。一個身體是由彩色坐標圈、釘子的流暢線條、穿過亞麻畫布寬度的舌頭形成的。恰如其分地，阿馬魯是一位具有超越空中和陸地世界界限的神靈，這是一種天界的干預。他解釋說，對這種特殊生物的描述很少，他主要取材於阿馬魯的神話描述。在神的描繪中，阿馬魯不是一個古老的神，而是一個與現代拉丁美洲習俗和文化產生共鳴的神。
“古代歷史與現代性互動的方式有很多種，”厄吉隆解釋道，表達了他對古代美學和故事在現代的延續方式的迷戀，以及我們對現代性的感知如何影響我們對過去的解讀。例如，“阿馬魯”這個名字在今天的安第斯文化中與以前有著截然不同的含義，它喚起了神聖力量和個人身份的概念。在秘魯抵抗戰士中，“圖帕克·阿馬魯”是對反抗殖民勢力的人的稱呼。在 和阿瑪魯說髒話厄吉隆實現了一種不僅包含人物，還包含遺產的描繪。
“有趣的是，這些神靈可以在某種文化中使用這些名字，”厄吉隆繼續說道。 “即使文化模式發生瞭如此之大的變化。它正在經歷如此多的不同變化，但它並不是靜止不動的。它不是靜態的。最令人著迷的是這些神靈、這些想法以及圍繞它的視覺語言不斷被重新發明的方式。”
抵抗、重塑、重複
這種重塑和抵抗的主題存在於厄吉隆作品的每一個細節中，從主題到他對在生亞麻布上繪畫而不是原始的石膏畫布的偏好。 （“有時，工廠裡會無意中編織出一些小草葉，”他談到亞麻佈時說，“這非常有形。”）作為音樂家和視覺藝術家，他的創作身份經常在重新詮釋和跨文化交流的同一個轉折點上交叉。 20 世紀 90 年代，他住在墨西哥城，從這座城市的 DJ 文化中找到了豐富的靈感，這種文化經常採樣並混合秘魯音樂。他對亞文化決定在另一種拉丁美洲文化而不是西方文化中尋找主要靈感感到著迷。 “而不是面向北方、美國或歐洲，”他解釋道。 “他們的主要關注點是南方，並向南方尋找靈感。”
同樣，Ore-Giron 將 Cumbia 等拉丁美洲民間音樂與 MF DOOM 等藝術家的內部製作技術相結合。 “我認為這對我處理視覺語言的方式也產生了深遠的影響，”他說，“因為它讓我想要更深入地研究拉丁美洲的視覺語言歷史。在概念層面上，這就是音樂和藝術真正協同作用的地方。”因此，在厄爾吉隆的落地亞麻畫布上，抽象與虛擬、古代與現代相遇，圖像的節奏首先響起，響亮而共鳴。
和阿瑪魯說髒話 在 LACMA 展出”接地” 至 2026 年 6 月 21 日。位於翠貝卡的 James Cohan 畫廊將展出“埃蒙·奧雷-吉隆”從2025年11月7日至12月20日。
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