這可能是威尼斯的流動性——這座城市本身讓萬物的循環節奏變得可見，在衰敗和重生之間徘徊——但煉金術似乎滲透到了今年的雙年展及其餘興節目中。在這座城市最壯觀的展覽之一中，中國藝術家蘇小白在宏偉的索蘭佐·範阿克塞爾宮中以充滿活力的星座形式安裝了他的漆制三維作品，這座 15 世紀的宮殿以其哥特式風格、異常大氣的建築和橙色壁畫而聞名。展覽匯集了 35 幅繪畫作品，從 2003 年的作品到專為威尼斯創作的新畫作，追溯了這位 77 歲藝術家與天然漆的三個十年的關係。
《蘇小白的煉金宇宙》 |
透過植根於古老傳統和深刻靈性的冥想實踐，蘇將古老的漆媒介轉化為一種發光的雕塑語言。由此產生的多層表面因光與影的微妙相互作用而變得活躍起來，因為材料本身發出發光，邀請眼睛進入一種地質挖掘，反映了它所經歷的煉金術轉變。
「蘇小白的煉金宇宙」是2026年威尼斯雙年展的官方邊會，由蘇小白基金會與洛杉磯藝術博物館合作呈現。在出席人數眾多的開幕式之前，Suh 同意他的過程中有一種煉金術。繪畫對他來說是關於物質和能量的。 「這就像透過與其他材料混合來改變和改進漆一樣，」他告訴《觀察家報》。 “我一直在努力尋找一種新的方式來以新的方式使用這種傳統材料——漆。”
蘇在北京中央美術學院和杜塞爾多夫藝術學院接受教育，在中國文學傳統和戰後歐洲繪畫之間架起橋樑，逐漸從油畫和社會主義現實主義插畫轉向繪畫和物體之間的物質實踐。他的老師首先向他介紹了漆器並教他傳統技術，但蘇逐漸轉變和重新發明了這些方法，在中國藝術傳統和歐洲現代主義之間架起橋樑。
他解釋說，總是與材料進行對話。 「漆的力量非常強大，但我總是抗拒這種力量，」他說，並指出他的工作室更像是一個工作坊，而不是傳統的工作室。
這個過程必然很慢，需要耐心地進行，每個面板需要放置 20 多個層。這種漆藝知識的體現在層次感和層次感上，賦予作品色彩的複雜性和時間的深度。為了進一步豐富其表面的時間層次感，蘇還將福建廢墟融入到項目中：從被拆除的摩天大樓房屋中回收的屋頂瓦片被塗上黑色或紅色的漆，在每個角落穿出細孔，然後一一懸掛在一個看似漂浮的懸掛裝置中。都隨著國家的現代化而抹去。
單色表面縱橫交錯的痕跡和網格讓人想起中國傳統繪畫，同時暗示秩序與無序之間的重要張力，將這些繪畫組合和顏料沉積物轉化為熵的體現。 「網格創造了秩序和無序，」蘇解釋道。 「我尋求克服混亂並恢復董事會每一層的秩序。」這也是他拒絕等待漆完全乾燥的原因。它在它凝固之前介入，破壞任何穩定的姿態結晶。
展覽的核心是甦的最新系列， 鳥鳥這是一個中國詩詞，體現了短暫和無常的感覺。毀滅和重生被視為每幅畫的變革週期的關鍵部分。在繪畫的煉金術中，固體表面似乎液化成半透明的水晶，反光的
有時，作品看起來幾乎是火熱的，事物在再次轉變之前暫時靜止。每一次的轉變都必須經歷毀滅才能重生，而這些漆畫將永恆運動的物質喚起不同的煉金狀態。正如蘇本人所承認的那樣，它們似乎在空間中充滿活力，幾乎隨空間而變化——在環境中並與環境一起進化的生物體。
當被問及作品是否與道教或靈性有關時，蘇強調這些概念並不是刻意強加的，而是刻意保持開放性，讓觀眾透過自己的解讀和反應來感知它們。這些安靜、沉思的作品的整體編排，懸浮在星座的空間中，創造了一種引發沉思的時間懸浮——讓觀眾放慢腳步，去探索、欣賞和理解每件作品所體現的過程和時間層次。
透過對傳統材料的實驗性重塑——透過傾聽和與材料本身協商而不是試圖控制它的過程來發展——甦的作品揭示了繪畫如何成為一種煉金術：物質、能量和轉化之間的相互作用，在創作的過程中喚起宇宙的奧秘。
