去年年底，卡迪諾蘭 (Cady Noland) 在紐約高古軒畫廊 (Gagosian) 舉辦的展覽引起了評論家的激烈爭論。裡面充滿了她對 20 世紀歷史政治人物的簽名讀物，還有大量的標誌和輪胎，給人一種身處維護良好的車庫的感覺。一切都表明，美國不僅失去了理智——它的慣常地位——而且還迷失了方向。
另一位用類似材料做出出色作品的藝術家是拉納·貝古姆（Rana Begum，生於 1977 年），她在美國的首次機構展覽最近從薩凡納的 SCAD 搬到了佛羅裡達州溫莎的畫廊。 「反思」是那些偉大的展覽標題之一，它讓你從不同的角度看待其中的每件作品，如果這是字面意思的話。許多作品往往以有趣的方式對稱或由路面材料類型製成，例如路面材料。反射器，獎勵在它們周圍走動的觀看者，最好是低頭思考。
基於這個原因，我很感激溫莎畫廊派我親自去參觀，而本專欄介紹的大多數展覽都不是這樣的。 第1272章 鏈環 （2023）將很難以虛擬方式體驗。粉末塗層的鏈節以一種幻覺的方式堆疊在一起，形成了一個怪異的鑽石網格，當它導致間隙和顏色的交叉時，它會不斷變化。
展出的所有作品都是在過去 10 年完成的，看起來像是對 20 世紀 70 年代極簡主義的現代回應。溫莎美術館外面就是塔樓 1261號T反光鏡 （2023），這就好像安妮·特魯伊特（Anne Truitt）使用自行車後部的花哨方塊代替了油漆。在溫莎，這些燈在白天捕捉陽光，在晚上捕捉人們用來出行的高爾夫球車的雜散車頭燈。就像貝古姆的其他作品一樣，它吸引了你的注意力，同時又保持了佛羅裡達州所不具備的尊嚴。
貝古姆的後極簡主義將這些早期實踐者的冷漠確定性換成了更微妙和臨時的版本，更能代表我們這個時代。演出以 744 L 福爾號d (2017)，紅色洋紅色牆飾，是展覽中少數的非對稱作品之一。現在看它的照片，我不能確定它不是對稱的，這可能正是 Begum 想要的。他將其描述為具有“光滑度”和“光澤”，對於不銹鋼項目來說，這既準確又瘋狂。它看起來就像一張有人剛開始製作但已經放棄的摺紙。或者也許他們認為折疊四次就足夠了。
」拉納貝格姆：反思» 在溫莎畫廊展出至 2026 年 5 月 8 日。
