2013 年，當我還是本報告的初級記者時，我有幸採訪了特蕾西·艾敏女爵士。這個場合將是一場畫廊展覽，其動機是公關推動，以幫助銷售青銅器、霓虹燈和以身體為導向的繪畫，這些繪畫最近定義了她職業生涯中期的作品。我對她的工作了解不多 我的床 （1998），但我對它的欽佩足以讓我想和她談談。那是 Tumblr 的鼎盛時期，我不敢相信有人能做出如此個人化且不帶感情的東西。當我在高線公園下的標準酒店的餐桌旁坐下時，我皺起了眉頭。 「我的影響力比西爾維亞·普拉斯等人要健康得多，」她向我講述了她的遺產。 “我還活著。”
這種獨特的個性是艾敏最大規模調查的焦點，該調查剛剛在泰特現代美術館開幕。展覽的標題“第二次生命”，主要是指藝術給予她的東西，透過展覽，人們可能會像認識她本人一樣了解她。該展覽是與藝術家密切合作設計的，匯集了一百多幅繪畫、錄像、紡織品、霓虹燈、雕塑和裝置——跨越四十年，從損壞的藝術學校繪畫的小照片到首次展出的近期畫布和青銅器。
但這場展覽分為兩部分，第一部分是她的生活，第二部分是藝術家與膀胱癌的公開鬥爭以及 2020 年的根治性手術，該手術切除了她的膀胱、子宮、尿道、部分腸道和淋巴系統以及一半的陰道。即使我們討論展覽的前半部分，艾敏也會鼓勵回憶這些細節，展覽以兩個高度個人化的裝置為中心。首先有 我畫的最後一幅畫的驅魔 （1996），記錄了艾敏被鎖在斯德哥爾摩畫廊裡的三個星期，裸體工作，在經歷了流產後六年被拒絕後，試圖接受繪畫。他有畫布、畫架、瓶子、床。你可以將其解讀為崩潰的證據，但讓我們記住，由此產生的作品絕不是他創作的最後一幅畫。
然後有 我的床 （1998），特納獎提名的裝置作品，由褲襪、香菸和保險套組成的凌亂床墊組成。當它第一次出現時，小報引起了各種關於飲酒和隨意性行為的道德恐慌，但現在它幾乎成為英國藝術的開創性作品，你可以看到它的真實面目：擁有身體所帶來的小快樂和大痛苦。泰特美術館在附近放置了一個霓虹燈招牌，上面寫著“哭泣的不是我，而是我的靈魂”，以及一個帶有四肢的青銅女性軀幹，這使得屍體的缺席變得更加明顯。艾敏的90後作品比其他新英國藝術家的作品精彩得多，而泰特美術館很好地向我們展示了總路線，這可以看作是艾敏對自己的健康影響。
