值得注意的是，艾米麗·卡姆·肯瓦雷 (Emily Kam Kngwarray) 只花了大約八年的時間作畫。 Kngwarray 1910 年出生於澳大利亞北領地烏托邦阿爾哈克雷 (Alhalkere)，去世時享年 86 歲。她一生的大部分時間都在幫助家人撫養孩子，並在牧牛站工作。然後，七十多歲時，她開始畫畫。以及他畫過哪些畫。倫敦泰特現代美術館正在舉辦歐洲首個廣泛而詳細的個展，展示艾米麗·卡姆·康瓦雷 (Emily Kam Kngwarray) 的藝術貢獻，該展覽與一種令人毛骨悚然的智慧產生共鳴。
Kngwarray出生時，烏托邦還是澳大利亞政府租用的一大片牧場。 1978 年，該地區被認定為 Anmatyerr 部落和 Alyawarre 原住民的真正家園，並重新交由他們照管。 Kngwarray 是 Anmatyerr 的一位長老，她的藝術作品優雅地描繪著她的人民和夢想的故事，宇宙的原住民起源故事以及其中的一切。
Kngwarray 願景的核心是舉行令人驚嘆的儀式，婦女們載歌載舞，慶祝並向肥沃的土地致敬。婦女們在儀式上用大地色塗在自己的身體上，Kngwarray 將這些裝飾帶入了她的畫作中。她強大的五米長 太棒了 這幅畫是在他去世前一年完成的，是一幅令人眼花繚亂的圖像捲軸。 Kngwarray 鍾愛的大地色調和未經切割的寶石色在畫布上交織在一起，彷彿遵循著大自然蜿蜒的節奏。 Kngwarray 將畫布鋪在地上，坐在地板上作畫，使她的作品具有鳥瞰圖的漂浮感。人們可以合理地想像，她的標誌顯示的是漂浮在地球上空的靈魂所看到的圖像。
Emily Kam Kngwarray 的第一次藝術實驗始於 20 世紀 70 年代，當時她學習了蠟染印花工藝，這裡展示了她精選的織物印花。規模宏大，裝飾織物優雅地懸掛在房間中央。蠟染藝術是作為政府資助的教育計劃的一部分引入的，烏托邦的婦女利用這一舉措來證明該地區的藝術不僅僅是男性的專利。此外，當地藝術以前僅限於在地面、身體和物體上做標記。現在符號和設計可以轉移到織物上。該計劃還為 Kngwarray 提供了磨練藝術才華的機會，她隨後的繪畫作品也源於蠟染印刷所釋放的自由。
隨著 Kngwarray 的製作速度不斷加快，她在八年的衝刺中創作了大約 3000 幅畫作，除了令人驚嘆的儀式之外，阿爾哈克雷的生態也融入了她的作品中。 Kngwarray 名字中的“Kam”部分來自鉛筆蔬菜的籽莢（也稱為 kam），借鑒了該地區的種子、山藥和其他植物，以及當地的鳥類和動物。建於1991年， 他來了 這證明了凸輪的重要性，因為數以千計的種子狀斑點湧向畫布，準備定居並尋找生長的地方。 Kngwarray 本人標誌著從蠟染到丙烯畫的轉變 雌性鴯鶓 1988 年的藝術作品是一個幾乎難以辨認的裸體女性軀幹，正在跳舞以向本土鳥類致敬。 1989年入選悉尼SH Ervin畫廊舉辦的“夏季項目：烏托邦女性繪畫”展覽； 雌性鴯鶓 開啟了Kngwarray的藝術生涯。去欣賞藝術家的第一幅畫也不錯。
另一幅早期畫作中出現了恩唐草的種子， 恩唐夢標點符號強調了 Kngwarray 將令人眼花繚亂的複雜性隱藏在看似簡單的事物中的天賦。 1990年左右 是綠色、橙色和灰白色點的集合。或者是嗎？放大後，海綿下面神秘地嵌入了波浪形的絲帶和形狀。山脊像山脈一樣在黎明和黃昏時出現和消失。 Kngwarray 的圓點讓達明安·赫斯特 (Damien Hirst) 的畫作看起來像是複雜的商業機會主義的憤世嫉俗的表現。她的波浪線具有救贖性和精神性。這 阿爾哈克 1993 年的組曲是一幅由 22 幅畫布組成的巨大馬賽克作品，完美地描繪了 Kngwarray 心愛的風景，周圍盛開著盛開的野花。
Kngwarray 去世後的第二年，她的作品在威尼斯雙年展澳大利亞館展出。沒有記錄可以解釋為什麼她生前的作品沒有被包括在內。然而，1997 年的展館還展出了伊馮·庫爾馬特里 (Yvonne Koolmatrie) 和朱迪·沃森 (Judy Watson) 的藝術作品，此舉有助於成熟的藝術界了解澳大利亞女性原住民藝術家的文化、技能和重要性。艾米麗的 無題（阿韋利） 1994 年的油畫是展館展覽的一部分，並在此展出。這些畫作由六塊面板組成，類似於分層的泥土層或一排排粗略犁過的犁溝。
國家的概念是澳大利亞原住民與其家園關係的一個固有方面。這個國家將他們與祖先以及為他們提供食物和住所的土地聯繫起來。與其他作品不同的是，Kngwarray 的藝術作品溫和地解釋了鄉村的含義。就好像她的作品是由（低語）更高的力量完成的。如果這一切聽起來有點老套，誰在乎呢？這是一件即使是最情緒低落的人也能振奮的藝術作品。
”艾米麗·卡姆·肯瓦雷” 泰特現代美術館展出至 2026 年 1 月 11 日。建議提前預訂。
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