10 月是羅伯特·勞森伯格誕辰 100 週年，全國各地舉辦了慶祝展覽。我有幸親眼目睹的主要作品是通過格拉德斯通畫廊，該畫廊今年春天舉辦了“對廢棄物品的同情”，這是一場非凡的雕塑展覽，感覺更像達達而不是波普，因為它們讓組合材料的荒謬性為自己說話。 黑暗的證明（Kabal American Zephyr） （1981）將消防水龍帶與鉛板上閃爍藍色的電動機場跑道燈結合在一起。看著它感覺就像我在看羅伯特·卡羅的書一樣 魯尼曲調。
最近，梅尼爾收藏館開設了“羅伯特·勞森伯格：1970 年代的織物作品”。在生活中，勞森伯格與多米尼克·德梅尼爾關係密切，自 20 世紀 80 年代以來，博物館傾向於每十年舉辦一次大型勞森伯格展覽。這一最新作品挖掘了藝術家實踐中未經探索和實驗的方面，特別適合我們這個時尚驅動的時代。
勞森伯格給黑山學院帶來了一台縫紉機，儘管他以 Merce Cunningham 服裝而聞名，但他對紡織品的熱情超出了他通常對工作中使用的物品的尊重。 1970年，他以同樣的身體從紐約搬到了佛羅里達州的卡普蒂瓦島
這 威尼斯人 與格拉德斯通雕塑展最有共同之處。 聖阿格尼絲（威尼斯人） （1973）看到一張蚊帳遠遠地舖在兩把木椅之間，整個東西都用繩子裝飾。值得注意的是，每張椅子的靠背上都有一個軟木塞玻璃壺，而且它們之間的距離很遠——但破裂的原因永遠不會得到解決。勞森伯格喜歡默默無聞和轉移注意力。
這 厚的 該系列真正擁抱了這種對意義的反叛。為了他們，勞森伯格通過洛杉磯 Gemini GEL 的平版印刷機印刷報紙和雜誌，以及某種半透明織物（通常是絲綢、薄紗或紗布）。這些織物都帶有墨水，但它們都不是為了清晰可辨。 桶（白霜） (1974) 由老盧卡斯·克拉納赫主演 噴泉邊的仙女 （約 1530-1534 年）以及皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 正裝襯衫廣告，其中部分內容是：“他對成功的唯一讓步是選擇既微妙又獨特的面料。”這是指藝術家嗎？當他在這些紡織項目上取得更大成功後，他轉向 干擾器， 其靈感來自於他對風帆衝浪的熱愛，並使用了有趣的面料——染色絲綢和其他因其飄動能力而被選擇的材料。你可以把它們粘起來，但你不想這樣做。對於這位神秘而迷人的藝術家來說也是如此。
”羅伯特·勞森伯格 (Robert Rauschenberg)：20 世紀 70 年代的織物作品» 於 2026 年 3 月 1 日之前可在 Menil Collection 購買。
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