我漫長而多元的媒體生涯包括在《生活》雜誌工作。時代公司試圖將這處房產打造成一個以幻燈片為導向的 Web 2.0 企業，將新照片與對豐富檔案的深入研究結合起來。我們經常將舊照片與對攝影師或照片主題的新採訪一起展示。我簡直不敢相信這本雜誌對許多美國人來說仍然享有如此高的地位。有一次，來自底特律的艾瑞莎·富蘭克林在做玉米餅湯時打電話給我。
1953年，《生活》雜誌發行了一部名為《西北神秘畫家》的電影，該片的標題就是「超越神秘主義：現代西北」的靈感來源，該展覽最近在西雅圖藝術博物館開幕，旨在重新定義自此以來該地區的某種聲譽。 《生活》的報導將四位西雅圖藝術家——馬克·托比、莫里斯·格雷夫斯、肯尼思·卡拉漢和蓋伊·安德森——推崇為獨特現代主義品牌的化身，擁抱“周圍自然的壓倒性力量”以及“東方文化滲透到與美國結盟的社區的影響力”。西雅圖藝術博物館的展覽包括 150 件繪畫、素描、照片和雕塑，以 LIFE 文章的理念為基礎，對其想法進行了擴展。
他的第一個好主意是引進一些實際上是亞洲人的藝術家。時田龜吉的 橋 （1931）似乎證明了《生活》對該地區風格的總結在多大程度上過於簡單化。時田說他的目標“是在塞尚那裡找到的，並通過雪州使用的方法發展起來”，所有這些都在《 橋。它顯示了西雅圖濱水區處於被新桁架所扼殺的早期階段，這些桁架用於承載鐵路和公路交通。它更像是一個正式的實驗，而不是海洋學。他的書法訓練在鐵匠方面顯而易見，他將鐵擬人化為令人討厭的鄰居。
展覽重新詮釋了該運動對自然的熱愛，使其更接近現代綠色運動，這一點在 LIFE 四人中的兩位卡拉漢和格雷夫斯的作品中得到了很好的體現。卡拉漢的 山間的晚霧 （約 1940 年）有一種《雙峰》的感覺，因為它結合了明信片上的西北風景和犯罪現場，在這個例子中是凌亂的砍伐樹樁。格雷夫斯 記錄的山脈 （約 1935-43 年）更具啟發性，讓人想起該系列臭名昭著的黑白情節 回歸——黑色和灰色溪流的廢墟景觀。
儘管展覽將其他藝術家與這一運動和抽象表現主義聯繫起來，並將他們與薩爾瓦多·達利和喬治亞·歐姬芙的現實生活中的例子聯繫起來，但它過於樸素，不可能是超現實的。 漂移2號 馬爾科姆·羅伯茨（Malcolm Roberts）的《（1936）》完美地體現了這部分展覽，因為它看起來就像達利如果訪問過該地區就會畫的東西。風向標將粉紅色的爪形浴缸穿過一棵倒下的樹，靠近沙灘上一個破裂的水罐。聽起來很忙，但實際上比達利的做法要簡單，而且它清楚地表明了這群藝術家獨特的、本地化的不安。
」超越神秘主義：現代西北» 將於 2026 年 8 月 2 日在西雅圖藝術博物館展出。
