展覽已經過去好幾年了，但我仍然不明白為什麼布魯克林博物館允許 Netflix 的一位單口喜劇演員策劃一場節目，講述她有多討厭巴勃羅·畢加索。有些人可能會不同意我的觀點，但我認為網路的受歡迎程度不足以試圖推翻有史以來最偉大的藝術家之一。我們是否應該讓 MrBeast 做一篇影片文章來探討費德里科費里尼是否被高估了？我更願意閱讀霍克·圖阿關於維吉尼亞·伍爾夫的論文。
另一方面，蘇菲·卡勒（Sophie Calle，生於 1953 年）非常有資格解開畢加索的面紗，她在路易斯安那博物館的新展覽“蘇菲·卡勒：缺少什麼？”中做到了這一點，該展覽佔據了整個西翼。 封鎖中的畢卡索——她的作品出現在巴黎畢卡索博物館周圍，當時世界歷史上那個奇怪的時期，就像我們的臉一樣，作品被覆蓋著基本的覆蓋物，以保護它們免受看不見的力量的影響——這是胡姆勒貝克展出的七個系列之一。展覽總共包括 300 多個攝影、文字和影片的獨立部分，跨越近 40 年的作品。
“蘇菲卡勒：有什麼東西不見了嗎？” |
盲人 （1986 年）是畢卡索博物館 2023 年接管的核心。在這個早期系列中，卡勒向 23 位先天失明的人詢問了他們對美的印像是什麼。它建立了文字與圖片匹配的格式，並立即展示了它的有效性。 盲人沒有。 4 （1986）強調了這個答案：「綠色是美麗的。因為每次我喜歡某樣東西時，我都會被告知它是綠色的。」它與一張帶框的草地照片相結合，將讓你震驚於它的日常生活。你會在那裡努力尋找更多，想知道我們的視覺能力是否可能是自己的障礙。
探索了一個回應 去看海 （2011），該劇唯一的影片。在其中，卡勒找到了來自土耳其內陸的移民工人，並將他們帶到黑海，指示他們在到達水邊之前不要抬頭。然後他們轉過身來。這件無聲作品的靈感來自於浪漫主義時期Rückenfigur畫作，讓觀者享受大自然的光輝，而臉部的露出不僅具有情感衝擊力，而且打破了第四面牆。老頭子等了一輩子就是為了看到這一幕，眼神平淡地看著你。小女孩幾乎聳了聳肩，這讓你覺得自己很傻，以為她會對此印象深刻。
為什麼要拍照？答案就在裡面 因為 （2018-2023），一個將照片與懸掛毛氈板結合的系列。毛氈上繡花是必須拍照的原因。 真假 （2018）展示了一張博物館裡的人造花照片，上面寫著「你不必碰它們，它們是假的」。原因是：“因為你可以把‘假’這個詞換成‘真’，其含義是完全一樣的。”我對描述這些花的不完美感到很奇怪，而這正是該標記所要求的，因為卡勒的作品幾乎期望我這樣做。我們也是她作品中缺少的人之一。
