疲倦的人沒有休息的地方。七月，巴塞爾藝術界的集體宿醉仍然存在，但許多畫廊必須重新拾起它，並前往參加七月舉行的一個或多個國際或專業藝術博覽會，或者可能參加一些快速跨越博覽會和節日界限的小型夏季藝術活動。如果您還沒有因六月的藝術博覽會（以及五月的藝術博覽會和四月的藝術博覽會等）而精疲力竭，那麼下個月的日曆負擔會更輕。
從語義上講，有些美術節每年可以帶來數百萬美元的收入（丹佛的櫻桃溪藝術節），而較小的藝術節有時則不會，每個月都會出現新的藝術展覽，而舊的藝術展覽可能會被推遲和取消。今年七月藝術節日曆上沒有太多新條目，但您可能會注意到一些顯著的刪除。附註：漢普頓曾經一度每年夏天舉辦三到四場大型藝術展——在新冠疫情過後，這種方式在一段時間內發揮了作用，因為人們又開始復蘇，而逃往東區的富有收藏家還沒有再次降臨這座城市。唉，唯一不變的就是變化。考慮到這一點，以下是本月發生的事情：
裡加當代 2026
7 月 2 日至 5 日
拉脫維亞的里加當代藝術博覽會 (Riga Contemporary) 承諾將展出一系列來自波羅的海、北歐、美國、日本等地 35 家畫廊的令人著迷的藝術品。由金?創立當代藝術中心（是的，標點符號有點令人困惑）在 NADA 聯合主席兼 Misako & Rosen 總監 Jeffrey Rosen 的支持下，裡加當代藝術中心的使命是雙重的：通過將世界各地的知名畫廊引入拉脫維亞來提升該地區的藝術景觀。該博覽會保持較低的展位費以吸引參展商，並有可能將傳統的藝術博覽會轉變為社區驅動的協作體驗。除了展覽和演示之外，還將舉辦一系列由藝術家、國際畫廊代表、藝術顧問、波羅的海收藏家和其他創意產業專業人士參加的講座和表演。
2026 年多倫多戶外藝術博覽會
7 月 10 日至 12 日
加拿大最大、持續時間最長的當代藝術活動今年將重返內森菲利普斯廣場，現已舉辦 64 年。 TOAF 於 1961 年在四季汽車酒店的停車場開始，當時慈善創始人 Murray 和 Marvelle Koffler 與加拿大國家美術館前館長艾倫·賈維斯 (Alan Jarvis) 和傑出畫廊家傑克·波洛克 (Jack Pollock，其成員包括大衛·霍克尼 (David Hockney) 和威廉·德·萊特 (Willem de Light)）合作發起了該展覽。過去，多倫多戶外藝術博覽會——誠然，與其說是博覽會，不如說是一個節日——曾邀請過芭芭拉·阿斯特曼 (Barbara Astman)、大衛·布萊克伍德 (David Blackwood)、哈蘭·豪斯 (Harlan House)、喬安妮·托德 (Joanne Tod) 和詹妮弗·斯特德 (Jennifer Stead) 等處於職業生涯不同階段的藝術家。無論晴天還是下雨，這都是好時光。
2026 年聖塔菲藝術節
7 月 9 日至 11 日
聖塔菲藝術博覽會 (Art Santa Fe) 是新墨西哥州聖塔菲藝術週期間舉行的精品藝術博覽會，由畫廊主夏洛特傑克遜 (Charlotte Jackson) 於 2000 年創立。 2018 年，他將這場展覽賣給了前畫廊主 Eric Smith，他現任紅木媒體集團 (Redwood Media Group) 首席執行官，也是邁阿密藝術展 (Art Miami) 等藝術展的製作人。展覽每年在聖塔菲 (Santa Fe) 市中心舉辦，展出版畫、油畫、素描、雕塑、攝影、陶瓷、藝術微噴、石版畫和玻璃製品。藝術、裝飾藝術和設計。第 26 屆展會將展出來自超過 85 家畫廊和獨立藝術家的作品——那些想要討價還價的人可以直接前往 Discoveries 系列，該系列展示的作品價格在 3,000 美元或以下。
2026 年漢普頓美術博覽會
7 月 9 日至 12 日
當文化上融洽的紐約人大批移民到長島東端時，這只能意味著一件事：回到東部的藝術收藏時間到了。漢普頓藝術博覽會 (HFAF) 是漢普頓唯一的國際藝術博覽會，也是全國最大的夏季博覽會之一，在南安普敦博覽會場佔地 70,000 平方英尺的綜合體中舉辦。第 19 屆漢普頓美術博覽會距離南安普敦村市中心及其別緻的商店、時尚餐廳、藝廊和博物館僅幾分鐘路程，吸引了來自世界各地的 120 家參展商和畫廊來到長島。收藏家和藝術愛好者可以探索當代藝術新星的各種作品（留意該地區的藝術家）以及畢卡索和沃霍爾等世界知名藝術家的作品。除了通常的展位外，漢普頓美術博覽會在繁忙的周末還會舉辦許多主題活動和社交聚會，包括總是有趣的漢普頓藝術家名人堂入職儀式。
2026 年凱恩斯土著藝術博覽會
7 月 9 日至 12 日
凱恩斯原住民藝術博覽會 (CIAF) 成立於 2009 年，是昆士蘭州政府支持原住民藝術計畫的一部分，但在 2013 年成為一個獨立實體，轉型為非營利公司，由原住民和托雷斯海峽島民代表組成的技能委員會管理。 CIAF 每年在澳洲北部舉行，以其對文化交流的承諾而聞名，為原住民藝術家提供了一個向國內外收藏家、策展人和藝術愛好者展示他們的藝術、時尚、作品和音樂的平台。今年的主題“回收與再生”“講述了回歸祖國、回歸記憶和代代相傳的故事。這是一種抵抗和再生的行為，透過語言、文化認同和精神聯繫的表達來回收空間。”
2026 年安娜堡藝術博覽會
7 月 16 日至 18 日
尋求輕鬆的博覽會體驗和濃鬱的當地風味的藝術愛好者應該騰出時間參加安娜堡藝術博覽會，這是美國最大、最受認可的藝術活動之一。它成立於1960年，也是歷史最悠久的之一。為了公平起見，我們應該指出，安娜堡藝術博覽會實際上是三個獨立的活動——安娜堡街頭藝術博覽會（又名「原創」）、安娜堡州立街地區藝術博覽會和安娜堡夏季藝術博覽會——由於缺乏更好的描述，使其成為「分散式博覽會」。安娜堡藝術博覽會的各項活動涵蓋 30 個城市，每年吸引約 50 萬參觀者，欣賞近 1,000 名藝術家帶來的當代美術和手工藝品。還有表演、藝術實踐活動和街頭美食，整體氛圍非常像大型街區派對。事實上，許多安娜堡當地人已經厭倦了這個展覽，因為它造成了擁擠——過去曾發生過抗議活動，口號是「這不是藝術，也不公平」。
2026 年康斯坦茲 ARTe 藝術博覽會
7 月 17 日至 19 日
大約 60 家畫廊將參加今年的康斯坦茨 ARTe 藝術博覽會，該博覽會將在德國康斯坦茨 1,800 平方米的展覽空間中舉辦。它也被稱為 ARTe Kunstsalon，是今年在德國各地舉辦的幾場 ARTe 藝術博覽會之一。是什麼讓他們團結在一起？自 2015 年在辛德芬根貿易展覽中心舉辦首屆展覽以來，ARTe 展覽一直強調開放、通風的空間以及當代與古典藝術品的有意混合。在康斯坦茨，展出的大部分作品來自德國和其他歐盟國家的參展商。吸引人的是藝術史學家引導參觀者參觀展覽，將展出的作品置於其歷史背景中。
2026 年西雅圖藝術博覽會
7 月 23 日至 26 日
西雅圖藝術博覽會由已故藝術收藏家兼慈善家 Paul G. Allen 於 2015 年創立，旨在慶祝該地區充滿活力的藝術社區，現已成為太平洋西北地區文化日曆的一部分。展覽在 Lumen Field 活動中心舉行，展示來自約 90 家本地和非本地畫廊的各種現代和當代藝術作品。值得注意的是，西雅圖的藝術界很大程度上是由艾倫塑造的，他創立了西雅圖流行文化博物館，其基金會繼續向華盛頓分配數百萬美元的藝術資助。西雅圖藝術博覽會前藝術總監納托·湯普森 (Nato Thompson) 在 2019 年接受《觀察家報》採訪時表示，“在西雅圖，人們知道你是誰，這是一個真正的社區，你可以真正利用這一點。我發現這種熟悉感非常令人興奮，作為其中的一員，我受益匪淺。”
相交阿斯本藝術與設計 2026
7 月 28 日 – 8 月 1 日
Intersect Aspen 成立於 2010 年，是阿斯彭藝術季和夏季文化日曆的基石。今年的展會再次在阿斯彭冰園舉行，陣容規模是迄今為止最大規模的，超過 39 個當地、國家和國際畫廊貢獻了藝術品，並提供了以藝術家為中心的演講、參觀和討論等豐富的活動。 Intersect Aspen 以其私密的環境促進收藏家、畫廊和藝術家之間的直接互動而聞名，也與安德森牧場藝術中心和阿斯彭電影等當地文化非營利組織合作，在展覽之外提供一系列文化和社區活動。 Intersect Art + Design 執行長 Tim von Gal 表示：“這不僅僅是獲得藝術，更是成為定義阿斯彭的更深層文化對話的一部分。”
2026 年阿斯本藝術博覽會
7 月 29 日 – 8 月 1 日
阿斯本總是有成群結隊的遊客希望逃離夏季的炎熱和潮濕，這意味著第三屆阿斯本藝術博覽會將吸引成千上萬的收藏家和愛好者希望在避暑的同時購買一些藝術品。在阿斯本藝術週期間，國內外藝術經銷商和藝術家將在歷史悠久的傑羅姆酒店會面，科羅拉多州藝術畫廊將齊聚一堂。來自紐約、洛杉磯和美國其他地方的畫廊。以及遙遠的藝術場所，如倫敦的 Ronchini、義大利的 SECCI 畫廊和蘇黎世的 Galerie Gmurzynska。活動亮點包括參觀阿斯本藝術博物館（展示 ArtCrush 拍賣會的亮點）、參觀埃內斯托·波馬和塞西莉亞·波馬的個人藝術收藏、關於藝術和電影中不斷變化的角色的小組討論以及龍舌蘭品嚐。
100% 設計非洲 2026
7 月 30 日 – 8 月 2 日
“慶祝非洲設計的脈動”，100% Design Africa 已成為非洲大陸領先的國際設計展示會之一，提供精選的當代裝飾藝術、技術、產品設計和家具（至少可以說，這是一個有趣的組合）。為了與不斷變化的藝術世界保持同步，在南非桑頓會議中心舉行的活動採用了「基於植物」的方法——將數位故事敘述與觸覺物體甚至整個展覽空間相結合。準備好對你所看到的感到驚訝吧。
