ARCO馬德里已經舉辦了 45 年，時間足夠長，為展會帶來作品的畫廊和經常光顧展會的收藏家都發生了代際更替。擔任該職位 15 年的董事 Maribel López 應該知道這一點。她自己曾經是一名畫廊主（「我不是一個好的畫廊主——但我是一個充滿熱情的畫廊主！」），這段經歷塑造了她「對畫廊作為一個機構」的奉獻和尊重。當他於 2011 年加入 ARCOmadrid 時，該展會正處於財務困難時期。 「讓畫廊來到西班牙很困難，」他告訴觀察家報。 “這些年來，情況發生了根本性的變化。”
到 2015-16 年，西班牙的經濟正在改善，情況開始改變。 「一如既往，我們沒有改變對我們重要的事情的基調。我們從來沒有追求過藍籌畫廊……有時他們想來，有時他們不想。我們不追求他們，因為對我來說，這極大地改變了生態系統。ARCO 是一個人們來發現新藝術家、尋找有趣作品但不是以最高價格的博覽會。”
最新一屆展覽於 3 月 4 日至 8 日舉行，來自 30 個國家的 211 家畫廊參加，沒有中年危機的跡象。洛佩斯表示，其目標是“業務的可持續性，而不是利潤”，因為 ARCO 馬德里為 ARCO 基金會提供資金，該基金會促進當代藝術的收藏、研究以及藝術趨勢和技術的出版。該基金會成立於 1987 年，收藏包括 Ryan Gander、Beatriz González、Carlos Motta、Oscar Muñoz、Adam Pendleton、Laure Prouvost 和 Danh Vo 的作品。
ARCO馬德里繼續作為拉丁美洲在歐洲的焦點。參加今年展會的畫廊有 34% 是西班牙畫廊，66% 是國際畫廊，其中超過 31% 的國際畫廊來自 11 個拉丁美洲國家，其中巴西和阿根廷的畫廊佔有率很高。洛佩斯指出，ARCO 以外的馬德里“非常活躍”，不僅在製度上，而且因為拉丁美洲畫廊正在當地開設第二個空間，而拉丁美洲收藏家正在為這一場景注入新鮮活力。
馬德里Memoria畫廊在本屆展覽中首次亮相。 「如果你不在 ARCO，你就什麼也沒做，」畫廊員工瑪麗亞·岡薩雷斯 (Maria González) 說。她和她的同事阿瑪莉亞·帕斯卡都戴著圓形紅色貼紙，上面用西班牙語寫著“文化增值稅現在”，以表達他們對展覽期間發生的罷工的信心。 （西班牙政府在2024年提出了增值稅改革的可能性，但沒有實施。相比之下，法國、德國和義大利都改革了增值稅。）帕斯卡說，這催生了「畫廊裡的社區意識。我們有一個共同的目標，我們為共同的戰略而奮鬥。」藝術民主化很重要，「這對藝術家和畫廊來說很糟糕，這就是我們抗議道，」這對藝術家和畫廊來說很糟糕，這就是我們抗議道。
展館展出了西班牙出生的智利藝術家羅瑟·布魯 (Roser Bru) 創作的六米長的畫布，這是該畫廊最昂貴的作品，價值 45,000 歐元，從智利運來並安裝在木結構上。 「我們以此為基礎進行策劃，」帕斯卡指出。作品引用了巴勃羅·聶魯達（Pablo Neruda）的一首輓歌（《我們心中的西班牙》），並多次重複使用了羅伯特·卡帕（Robert Capa）陣亡士兵的標誌性形象。 Memoria 的專案空間專門為 Terry Holiday 設計，她是一位 70 多歲的跨性別女性（是墨西哥跨性別女性預期壽命的兩倍）。帕斯卡指出，這個遊戲空間“是對她的生活和她所經歷的掙扎的致敬，也是對她帶來的快樂的頌歌……賦予自己力量，勇敢地面對所有那些不能和不能的人，講述她朋友的故事……因為她有聲音。”
儘管是一個新空間，Memoria 並不屬於由 Rafa Barber 和 Anissa Touati 策劃的 ARCOmadrid 新畫廊部分，該部分的特色畫廊運營時間還不到八年。該部分包括來自雅典、伊斯坦布爾、第比利斯、盧布爾雅那和開普敦的快閃空間的展位，以及來自巴黎的 exo exo 畫廊，其中的主角是 Ash Love，他在馬德里的法國機構 Casa de Velázquez 工作了近一個世紀。 「在這種背景下，我們認為在這次駐留期間展示他的作品會很有趣，」畫廊主 Elisa Rigoulet 指出。這是這家法國畫廊首次參加 ARCOmadrid——儘管他們曾在 10 月在巴黎巴塞爾藝術展上展示 Ash Love——感覺這是一次成功的參展。 「有時展覽可能會很慢，但這是非常有活力的，」里古萊特說。
一件 Ash Love 作品——一個裝滿壓縮聚酯薄膜氣球和派對灰塵的亞克力盒子，就好像他是一位 Arman 狂歡者——在 VIP 日以 2500 歐元的價格售出，Yann Stéphane Bisso 的一幅亞麻布油畫也以 3000 歐元的價格出售。另一家年輕畫廊紐約的 Gratin 畫廊，由出生於馬德里的畫廊主 Andrea Torriglia 領導，展出了 28 歲自學成才的德國藝術家 Max Jahn 的作品，他用青銅畫自畫像，向古代大師傳統致敬。 Gratin 的展位上展出的作品價格從 12,000 美元到 22,000 美元不等，在 VIP 日在各機構和歐洲藝術收藏館售罄。
來自巴黎的 Chantal Crousel 是展會上最有經驗的參與者之一。 Crousel 的兒子兼畫廊總監 Niklas Svennung 證實，他的母親從 1980 年開始來到 ARCO 馬德里。該畫廊每年參加九場藝術展覽，Svennung 認為“ARCO 培養了極大的慷慨，似乎是一個非常真誠的選擇，我們知道藝術非常有利於導航。ARCO 一直雄心勃勃，但同時又非常人性化和友好。”他將展覽的理念定位為“對另一種方式感興趣的人，比如說，一種非常盎格魯-撒克遜式的藝術方式，似乎非常理智……這一年，似乎從健康上講，這一年，似乎非常盎格魯-撒克遜式的藝術方式。
畫廊舉辦了一場群展，安里·薩拉（Anri Sala）的作品最便宜，售價為 25,000 歐元，而何塞·瑪麗亞·西西利亞（José María Sicilia）的作品最貴，為 90,000 歐元。該畫廊與 Sicilia 合作了 40 多年，在馬德里的 Palacio de Liria（一座巨大的新古典主義私人住宅和莊園）舉辦了一場燈光作品和華麗的折疊鏡面屏風展覽。攤位上也展出了現任巴黎美術學院客座教授 Wolfgang Tillmans 的作品，以及 Rirkrit Tiravanija、Abraham Cruzvillegas 和 Gabriel Orozco 於 2025 年創作的作品。
總部位於馬德里和塞維利亞的 Galería Rafael Ortiz 自 1986 年以來一直參加展會，帶來了 Graciela Iturbide 的銀明膠版畫（在 VIP 日出售）、Equipo 57 的光澤紙上水粉畫、Manuel Barbadi Carmen Calvo 的幾何和圖形丙烯畫布和混合金屬板作品。展台上的工作費用從 2000 歐元到 95,000 歐元不等。還有一個專門為庫羅·岡薩雷斯 (Curro González) 設計的特別項目，因為正如畫廊主羅莎莉亞·奧爾蒂斯 (Rosalía Ortiz) 所說，只展示“一位藝術家的兩件（作品）會讓參觀者很難了解他的職業生涯。”岡薩雷斯的畫布上的畫作，就像彩色鋼筆，配上彩色，
維也納展位的 Nächst St. Stephan 傾向於“簡約而抽象”，畫廊主 Rosemarie Schwarzwälder 指出，她是 20 世紀 80 年代以來的另一位資深參與者，也在 ARCOmadrid 評選委員會任職七年。他說：「這個藝博會始終是人們互相認識的平台。要么你遇到藝術家或收藏家，要么你遇到像他這樣的朋友，你可以了解另一種文化。」其中包括與他合作超過 25 年的凱瑟琳娜·格羅斯 (Katharina Grosse)，一幅價值 265,000 歐元的畫作，以及希拉·希克斯 (Sheila Hicks) 的一幅價值織品的小型紡織品。還有出生於捷克的 Luisa Kasalicky（一位擁有自己語言的天才）和 Jongsuk Yoon（大器晚成的人）的作品……我們可能是在她 50 多歲的時候認識的，但她非常有活力，真的很想進入這個藝術市場。
最終，上週末IFEMA會議中心的氣氛很好。正如 Chantal Crousel 的 Svennung 所說：“這是一個複雜的時期，但 ARCO 和像這樣的藝術博覽會能夠提供一種社區意識以及更高的思考、交流和寬容，這在當今不惜一切代價是很重要的。”
